混音既是技术,又是艺术。一首音乐整体是否好听,混音至关重要。李金城*的这本《混音全揭秘(数字音乐混音实战宝典)》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量,从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解,并配有练习题和学习素材,便于学习。
阿多诺除了是哲学家,也是音乐理论家,自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记,构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题,并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 :一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦,终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ,让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ,在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂,标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾,解救现代
本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言,讲述了全球主要音乐家的轶事及作品,挖掘音乐背后的人生,大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀,挫折、辉煌,给人以启迪和感动,也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力,同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家,写得极富人情、真诚逼真,展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书,也是人生的美与感动。读者在故事中发现音乐的奇妙世界,收获精神愉悦的同时,也理解了我们耳熟能详的音乐,还熟悉了全球音乐的简明历史。
本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度,又有较强的可操作性。其中,乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序,重点突出,并在每章节后配有各种相应的练习题型,大多可以直接在教程中习作,方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度,结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容,精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题,富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求,视唱练耳部分录制了配套音频,方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。
本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿,全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验,探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐,以及诗学与分析的互相贯通等主题,他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系,去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考,反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践,也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外,书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人,学识丰富,讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余,谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧,汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
近年来, 英皇考级 逐渐在我国展开,越来越多的国内学生、正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关 英皇考级 的知识和参加 英皇考级 。为了给更多的学习者,尤其是对英文版 英皇考级 音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便,加快理解和学习的进程,《英皇乐理实用教程(1-5级)》作者张绮琳参照2018年 英皇考级乐理大纲 ,将在 英皇考级 乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序,并进行详细地讲解,每一知识点都附上相应的模拟试题和参考答案,给教师、 家长和学生们提供一些帮助。
《小说的音乐化:媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作,讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨, 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理,构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述,本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述,还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能,从而让爱乐者和文学爱好者认识到,小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ,而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
本书是作者潜心推敲、研究,将东皋琴谱48首乐曲全部 打谱 ,以简谱和减字谱对照的方式刊出,并撰写了详细的打谱心得。《东皋琴谱》的48首乐曲,可以分为三类:1、东皋自度词和乐。2、名家诗词的配乐,如欧阳修《浪淘沙》汉武帝《秋风辞》白居易《长相思》王维《阳关曲》和《阳关三叠》,柳永《八声甘州》杜牧《送隐者》,林和靖《梅花》等。3、古代文化名著的配乐,如《中庸 大哉引》等。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程,而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外,很重要的一点是积累音乐语汇。因此,视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料,又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西,编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外,大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程(上 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题(三升三降之内),节拍节奏就只是复习 第一 章学过的,没有新课题。第三章是进
《即兴:其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的 著作,是音乐领域 本也是 重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等,以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多 演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者,如约翰·佐恩(John Zorn)、汉·本宁克(Han Bennink)、杰里·加西亚(Jerry Garcia)、史蒂夫·豪(Steve Howe)、厄尔·布朗(Earle Brown)、马克斯·罗齐(Max Roach)、埃文·帕克(EvanParker)、罗尼·斯科特(Ronnie Scott)等,德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力,确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位, 为重要的是,系统梳理并提出了“自由
《冬夜繁星:古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样,书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成,介绍西方古典音乐名家及名曲,主要分为三个部分:一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大;第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同;第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解,同时在音乐史上有意义的题目,如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德 施特劳斯的*后四首歌等。 每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况,赏析代表作品,还列出较为常见的相关唱片供读者选择,文章流畅好读、解读深入浅出,十分适合初入门的古典音乐爱好者。
对于一个孩子的成长,美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音乐教育是美育中重要的一个方面。音乐不再只是聆听的对象,而成为了我们家长、老师和孩子共同生存和成长的背景,成为了我们的生活不可或缺的一部分。 本书以史为脉络,以音乐家的经历故事为构架,深入浅出地讲述不同时期不同音乐的音乐特色和音乐家们各自不同的传奇人生,从而勾勒出从文艺复兴期起到浪漫主义时期前后四百多年古典音乐史的大概脉络。读完全书,让孩子能够感动于音乐家的故事,喜欢音乐家的音乐,也能够了解一些古典音乐史,从而对于孩子丰富情感、增加知识,起到美育的教育作用。 这是迄今为止本 专门为孩子写的一本关于古典音乐史的书。知识性、可读性、史诗性,是本书的特点。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的,例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性,且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明,本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
本书精选百余件历代琴器、琴画等,呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书,属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致,作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言,讲述了琴史长河中的器物与绘画,兼涉琴曲、琴人与琴事。
音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体,后来在历史的演进中虽渐分立,但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史,大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段,每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型:一类是综合艺术体裁,如歌曲、戏曲、说唱艺术;另一类是标题器乐曲。 中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的,如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》,合于南方楚声的《楚辞》,合于清商乐的汉魏六朝乐府,合于燕乐的唐代声诗与唐宋词,合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本,表演要素日臻完善,到元代找到了适合于表演故事的载体。