《基本乐理教程(作曲卷 修订版)》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言,择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题,书后有部分基本乐理试卷(均附选答)。
《梨俱吠陀》,全名《梨俱吠陀本集》,是《吠陀》中*重要的一部作品,是印度*古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释,以及与祭祀有关的内容,是印度现存*重要、*古老的诗集,也*有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译,是将其中与哲学有关的部分抽取出来,并做了详尽的注释。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版,在之前版本的原有研究基础上,本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成,基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦;重属与副属和弦的讲解,教学思维从和弦的概念、运用实例,实际练习三个方面出发;拓展部分引入了多音和弦的概念,并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时,根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际,以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例,从中找出规律性的东西,指导我们现今的艺术实践,这样才能学得活,领会得深,记得住,用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课,但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此,在书面、口答、钢琴练习时,必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面,都作了一些新的探求。
为什么在数码时代还要玩老东西? 因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。 斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片 却陆陆续续借出、遗失或者卖掉, 但他没有想到,属于唱片的时代会过去, 网络时代的音乐播放器虽然方便, 却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。 所以斯皮兹纳格尔决定上路, 找回被他扔掉的那些唱片, 找回那个唱片的黄金年代,和自己的青春岁月!
本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型,使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示,从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类,一是填空题,二是写作题。具体来说,在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法,力求在 填空题 中有所考查;而在做习题中必然融会的一些知识点,则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习,着重于考查学生在理解的基础上,熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
在音乐的表演、教学、创作和欣赏过程中,必然会遇到用以标记速度、力度、表情以及其他演奏演唱指示的外语词汇。这一类词汇数量浩瀚,语种繁多,其中相当一部分为一般音乐词典所不收,或虽收而其释文语焉不详;加上外语的障碍,这就为我国广大音乐工作者和音乐爱好者正确理解和使用它们带来很大困难。因此,编写了《外国音乐表演用语词典(第2版)》,以期供读者查询质疑之用。 在编写《外国音乐表演用语词典(第2版)》时,从多种音乐词书、乐谱中广为搜集有关演奏演唱方面的用语,包括见于乐谱的缩写、简记、符号等;除了早已废弃不用或极为生僻罕见者外,尽量收入。此外,还收入一部分与演奏演唱关系较密切的名词,如各个声种名称及与表演风格有关的体裁名称等。
《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上,重新整理修订而成。 更改书名的原因,是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意,且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来,使复杂的音乐理论简单化、通俗化,学习者便于领会。全书分为72个课题,每课配有简单的练习,并附答案,便于自学。
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点,结合心理学学科,并从音乐听赏的角度,对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别,特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家,一生著述宏富,涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来,不断再版, 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿,全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验,探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐,以及诗学与分析的互相贯通等主题,他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系,去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考,反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践,也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外,书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人,学识丰富,讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余,谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手
《李重光键盘上的乐理知识》中,李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合,通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会,它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为:视唱基础的练习;二度音程的练习;三度音程的练习;四度音程的练习;五度音程的练习;六度音程的练习;七度音程的练习;八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计,循序渐进,由浅入深。章为了方便刚入学,且没有任何音乐基础的学生的学习,笔者选用了比较好张口视唱的中音区,并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后,随着学生的学习进度,逐步增进视唱难度,视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法,来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。
1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版,西方音乐史知识点、着重记忆内容在页面右侧栏进行注释,每一页右侧栏留有相应的空间,供使用者随时添加笔记。2. 基础点、重点、难点,知识点层层分级,架构明了。3. 分类讲解考试题目类型,高效掌握关键知识点。4. 知识脉络总结,清晰记忆,学会回答各类题型。5. 权威解读,提高效率,短时间高质量的提升。
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念,我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整,重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100(大音符版)》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmuller),德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡,1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号,有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版,综合了德、日等版本之长,对指法进行了少量调整
《基础音乐理论纲要及习题》采用将习题直接做上去的形式,以方便教师和学生的实际操作,并通过一定的练习量达到对音乐基础理论知识的充分掌握。《基础音乐理论纲要及习题》可供各层次的学生学习和选择练习。 《基础音乐理论纲要及习题》全部内容排列是有系统的: 1.基本按照音乐基础理论系统编写。 2.对于五声调式部分予以足够的重视。 3.各习题前一般有纲要提示。
1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版,中国音乐史知识点、重难点在页面右侧栏进行注释,每一页右侧栏留有相应的空间,供使用者随时添加笔记。2. 内容精炼,节省复习时间,提高复习效率。3. 对高频考题分类,侧重讲解,把握得分点。4. 答题重点,每课总结,随时巩固。5. 一线导师,实时总结易考点,归纳更新重难点。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐:古典爵士》的后续书籍,原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限,只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史,自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后,有了更多丰富多彩的变化,有更多值得探讨的话题。比如,后Bop时代的爵士乐背景是怎样的?Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么?60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革?80年代开始到今天,爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗?爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的?爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些?爵士乐与世界音乐的融合是怎样的?所有的这些课题,只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得,写书与演奏钢琴多少有些相似