本书收录台湾“情歌天后”梁静茹出道以来专辑中最为动听的64首梁式情歌，用心编配为充满时尚浪漫气息的钢琴曲，附有指法标示和难度提示，599程度及其上各程度钢琴爱好者都能从中找到心头之好。
科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。 “格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”，它是由“Gramophone”（留声机）一词变异而来的，所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯，就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。 格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生，不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选
《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合
《音乐美学基本问题》这本教材共有十五讲，主要包括三部分内容。部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。这部分内容主要是运用结构主义的方法，对传统的美学问题进行新的探索。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。这些实践性的课题涉及到很多心理学的问题，因而它们更多的是运用当代心理学的研究成果对这些问题提出新的认识。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。这是一个探索性的课题，主要的出发点是把中国传统音乐和传统音乐思想放在中国传统文化的背景下作综合研究，以寻求这两者的联系。
异域之声，世纪经典，20世纪英文歌曲大收集，一本精心设计、选择、图文并茂，有助于读者和听众准确理解、欣赏和演唱的英语音乐文化读物，是艺术品质上乘的音乐读物，是时代气息浓郁的名典盛宴。 本歌集中歌词的翻译以直译为主，力求准确而不过分精雕细刻。作者希望懂英语的读者尽量去领略原文歌的妙处，而把中文翻译作为理解词义的辅助手段。摇滚曲《美国派》由于含有很多关于摇滚乐历史的典故和影射而不易理解，作者则采用分段解说的方式。当乐谱与演唱录音不一致时，本歌集原则上以原版乐谱为准，这是因为当代大多数流行歌手在演唱歌曲时或多或少都加有自己的个人特征。
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
交响音乐是音乐的形式。它以生动而有个性的音乐语言、鲜明感人的音乐形象、宏伟壮丽的气势和灿烂的管弦乐色彩、富有哲理的思想内容和强烈的艺术魅力震撼着人们的心灵、陶冶着人们的性情、启迪着人们的智慧、鼓舞着人们的斗志。如何了解交响音乐的有关知识，如何欣赏交响音乐是当今大学生和广大音乐爱好者十分关心、感兴趣的问题。 该书为《大学生文化素质教育音乐书系》之一，共分为10章，主要从提高大学生审美和艺术修养的实际出发，由浅人深地阐明了各种交响音乐体裁和类别的概念、表现特征和风格；概括论述了交响音乐的发展历程；全面系统地研究分析古今中外具有代表性的交响音乐作品。 该书内容丰富，趣味性强。本书既可作为普通高校非音乐专业大学生文化素质教育的教材，也可作为音乐爱好者提高艺术修养的指导用书。
这套教程的发起和编写过程，中国音协的文件中有概括的叙述。在编写的过程中，我作为编委之一，在专业上和思想上都受到了很大的教育。这套教材由于内容广泛，构思新颖，编写的难度很大。之所以能够获得今天这样的阶段性成果，是由于中央音乐学院和中国音乐学院的多位专家和老师的积极参与，特别是年过七旬的我国资深视唱练耳专家熊克炎、许敬行两位先生亲自主持并参加修改、撰写。编写过程中经历了虎年春节，两位先生和四位分级主编侯孟玲、洪月华、范建明、许清以及参加编写的姜夔、黄依丽、谢秀珍、张建林老师在春节期间都没有得到很好休息。特别是熊克炎先生和洪月华、侯孟玲老师在春节前由于赶 教材相继病倒，使我心中惶恐万分，深深为他们的精神所感动。中国音协的地位和力量都有限，未能给各位专家和老师提供应有的比较好的工作条
柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，Op.58，做于1885年。这部作品，D小调，其实是根据拜伦的同名诗剧创作的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求。他不愿在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一作堡寨中，拒绝向命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。这部作品的四个场景，柴科夫斯基自己写作的说明是：1.曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，为毫无指望的强烈的痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷的完全陷入神秘的魔法控制之中并威严的与地狱的强大势力交往。但是世界上没有任何人或任何东西能满足他徒然追求的那唯一的忘记。对他热恋而死去的爱丝塔蒂的回忆撕碎了他的心，
房龙关于西方古典音乐的力作。全书娓娓道来，平易近人。高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。
让·法希纳是出色的钢琴演奏家和教育家，他在十几年巡回演出的过程中积累了丰富的经验。根据自己所受过的教育及演出经验，他精心制定了演奏及弹钢琴的原理，并运用这些原理培养出一大批优秀的钢琴家。 法希纳一直提倡“乐中有物”，主张演奏者的内心要与音乐有完美的交融，将真实的自我完全展现出来，做到琴随心动。他鼓励学生尽可能地接近每一乐句、每一音乐色彩的实质，去了解音乐与音乐在我们耳畔及内心所产生的共鸣之间的关系。在法希纳的笔下，我们深切地感受到，当音响、乐章、身体和谐地融为一体时，那就是音乐带给演奏者*的幸福！
巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛
《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时
暂时没有内容
《维也纳森林的故事》是小约翰·施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。 这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧
随着人民生活水平的不断提高，人们对文化的需求越来越大。特别是卡拉ok这种自娱自乐的艺术形式已经被越来越多的人们所接受，而且正在向更高的层次发展。为了方便练习自学自唱，我们编写了《简谱五线谱速成读法》这本书。 书中由浅到深系统地介绍了简谱与五线谱的速成读法；初学者必修的音乐知识；简单的和声配置法；大量的简谱与五线谱对照练习；吉它和弦配置图以及各种实用参数表等等。 通过书中的各种练习，我们力求达到：当每个初学者再拿到一首新歌或一首新的乐谱时，能够较顺利地把主旋律视唱下来，然后再填上歌词，后能配上和弦自弹自唱，这样就极大地丰富了演唱者的自娱兴趣，增强了演唱者的音乐素质，为广大的音乐爱好者提供了一本非常难得的工具书。
生活中少了美好与喜悦，便有可能无法对生命的价值有足够的认识，进而去维护生活的品质。蕴涵真理的音乐，文字及形象具有感动我们的巨大力量。“艺术创造美，而美启发我们更多的爱。这就是为什么我们需要它”，艾比（Edward Abbey）说道。达比作品中（Abraham Darby）玫瑰的完美芬芳，或是音响中飘出的莫扎特G大调K.216小提琴奏鸣曲，都可以成为令生活感动与满足的理由。美妙的音乐是幸福的保证，是通往完整的生命过程的门。每一首伟大的我响乐都提醒我们：我们其实能够超越自我的限制。当这种感觉延伸出去，我们也会对自己的行为有更为清晰的认识。说了很多，我只希望这些观念及音乐能够与你的体验相呼应，在每章章末的音乐小憩单元里，我提供了用以聆听的特定音乐，以及如何欣赏它们的建议。当然，还包括一些对你来说也许很新鲜的聆听方式。当你
