关于本书的内容,众所周知,各版本之间的不同在于选曲的差别上。我认为这些差别有可能出自于肖邦在进行校对时经常对胡稿进行的改动,因为他在改动之后并没有在手稿中标明改动的位置,也有可能是在对胡稿进行抄写时出现的笔误,另外,这种差别还有可能是由于肖邦在对不同的学生授课时,修饰和改进的地方不同。因此这些差别作为“原始起源”,在自我掩饰下,部分由肖学生再是他学生的学生,依次流传下来,到现在也就无任何版本可言了。 肖帮的作品有许多版本,其中不乏十分的,但是,在我看来,大部分的踏的、指法及演奏提示已经过时,许多分句法也有错误。从肖邦所处的朝代一现在,钢琴本身在构造上
《论中国新音乐》论文集共有六个部分:一、新音乐:中国音乐的新品种:二、中华乐派:三,新音乐作曲家:四,音乐教育:五、回应对《中国新音乐史论》的评论:六、录。部分“新音乐:中国音乐的新品种”的文章有七篇。集中论述“新音乐”的缘起和发展,并从历史的角度探讨包括”新音乐”的中国音乐的风格,说明“新音乐”这个名词的各种内容与内涵,进一步分析确定”新音乐”的理论基础是建立在18、19世纪欧洲古典和浪漫乐派的作品上。在程度上反映了对过去一个世纪中国新音乐发展的概括性的看法,包括“历史的必然现象“、“音乐的社会功能”以及蔡元培、王光祈、青主、冼星海的音乐美学思想等。第二部分“中华乐派”,共有文章三篇,专门讨论”大型中乐合奏”的“交响化”这个富于争论性的课题,提出了中乐团的“独特性”(与欧洲乐团
本书副题是:“论中国音乐美学史及其他”,是作者在中国美学史领域辛勤耕耘二十余年的一个总结,阐述了作者对于音乐之道的认识,也就是对于中国音乐出路的回答——一个人本主义的认识与回答。 本书所论以中国音乐美学史为主,共收入论文36篇,计40万字左右,全书共分四个部分:部分,论中国古代音乐美学;第二部分,论中国现代音乐美学与西方美学;第三部分,论古代音乐美学影响现代音乐美学与音乐实践的重大问题;第四部分,论中国现代音乐及其史踪。 本书是作者二十余年治学心血结晶,对《乐记》、《声无哀乐论》研究中有重大突破事项。
%26nbsp;%26nbsp;1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM,在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国,其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约,神
和声学的研究对象包括音乐创作中具有实践价值的和声技术理论(一定风格条件下的音高组织技术等)与音乐理论中具有哲学意义的和声思辨理论(包括和声的原理探究与和声发展史等)。和声学教程大都聚焦于和声技术理论,
本书从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述,全书有大量的历史照片和古琴专业知识,是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上不可多得的以现代话为主古琴教学新编,可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材。
这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。全书用十章内容,展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤,约300张图片,给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外,书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺,收录大约20张来自故宫馆藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片, 读者探索灿若星辰的中国古琴文化。
作为一个视音乐为生命的音乐家,他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中,他也向我们描述了这一段心路历程。 《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上,也正是这种执著使雅你对创造力有了深刻而独到的理解,我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。 这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下,雅尼懂得了什么是爱、什么是真理,这些道理让他受用终生。 这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真,是作者的真情流露,坦荡而富有内涵,实在而富有激情。就像是他的音乐,只不过是用文字来谱写。
这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏,以乐评人的视角,系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间,从张EP《I Like Dreamin'》到一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品,以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感,用倒叙的形式,将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说,单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的,我们不仅要审视他的词曲创作,更要看到在时间潮流中,对港乐甚至华语歌坛巨大的作用。可以说本书稿的出版,在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。
本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目(基础类)重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”(批准号:13%26amp;ZD1
本书副题是:“论中国音乐美学史及其他”,是作者在中国美学史领域辛勤耕耘二十余年的一个总结,阐述了作者对于音乐之道的认识,也就是对于中国音乐出路的回答一个人本主义的认识与回答。 本书所论以中国音乐美学史为主,共收入论文36篇,计40万字左右,全书共分四个部分:第一部分,论中国古代音乐美学;第二部分,论中国现代音乐美学与西方美学;第三部分,论古代音乐美学影响现代音乐美学与音乐实践的重大问题;第四部分,论中国现代音乐及其史踪。 本书是作者二十余年治学心血结晶,对《乐记》、《声无哀乐论》研究中有重大突破事项。
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本书从音乐声学的基本原理出发,对乐声的高低、强弱、共鸣、成律、音色构成、听觉功能、立体声效应、电声转换以及各类乐器的结构和发音原理等等,从物理学、声学的角度做简要的介绍。介绍时力求通俗易懂,尽量不涉及物理音响学方面过于专深的理论。
赋格是一种乐曲,在赋格中,对位法的一切要素和技巧,与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法,都可以同时並用。 虽然在赋格里,想像力和创造力可以发挥很大的作用,但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作,它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到阶段的音乐作品。 赋格的主题,应用各种可能的方法加以组合,使之明显清晰,而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的精华。
本书是一本讲述使用计算机进行音乐声音合成时涉及的理论与实践的图书。书中的每一章都以一种技术或一个领域的理论描述开始,然后以一系列实际例子(总共超过100个)结束,内容涵盖了范围很广的各种应用。《电子音乐技术》在写作时通篇采用了统一化的方法,例如,在第2章对待采样和波表合成问题时,作者就把它们作为同一种底层技术的不同特殊情形来处理。《电子音乐技术》虽然以数学的方式进行理论阐释,但所涉及的数学知识于三角函数和复数。 本书既是一本很好的电子音乐教科书,又是一本对电子音乐家和计算机音乐研究者很有实用价值的专业读物。