电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器,受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多,将歌曲分类清晰,可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲;每首曲目的音色详细标注和和弦的标注,让读者能很容易的配出好听的伴奏,简谱阅读更加轻松容易,让读者爱不释手。
本书以音乐家串联起音乐史,从西方四五百年的古典音乐史长河中,选取30位代表性音乐家,讲述其生平故事,赏析其优秀作品,让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立,让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐,从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生,从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说,阅读是在欣赏中完成的:打开书的时候,就如同音乐会开始了,风来雨从,气象万千;合上书的时候,音乐会结束了,月光如水,晚风吹拂着,音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订,吸收了*成果,丰富了欣赏实践,尤其对引文、注释进行了全面核查,纠
这本乐谱用简谱编写,它关注、关照到了那些只懂简谱而又常喜爱音乐的人群,让他们也能够在钢琴上,自娱自乐地弹弹那些使他们无数次激动和喜悦的经典旋律。这本书还十分体贴地附上了 键盘与简谱对照表 和 简谱十二大调速查表 ,只要能够哼唱的曲子,就能在键盘上轻易地弹奏出来。每当听到这些传世之作,既让人感到一种崇高的使命感,又有一种耳熟能详、家喻户晓的亲切。可见,这本书所编选的作品是与时代的步伐俱进的,它的艺术生命是昂扬的、新鲜的、优美的。 ?
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 第三弹! 万众瞩目的肯德里克(Kendrick) 横扫纽约的陷阱乐(Trap) 持续引发争议的坎耶(Kanye) 2015 2018年乐界总回顾! 64张唱片指南 3个专栏 2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐,借着流媒体的力量发展成了主流,对这个过程的描述,大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息,但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下,尤其是在他第二个任期里 黑人的命也是命 的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流,但是我觉得他作为A R其实也是极其优秀的,《该死.》( DAMN. )做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克 威尔 梅迪特(Mike WiLL Made-It)当制作人,感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我
古琴,中国国乐的天花板级别的乐器,自2003成为世界非遗项目后,得到越来越多的人的重视,学习的人数量可观、地域广泛,但鉴于个人的欣赏能力、阅读能力、练习能力等,未必都能在短期内弹出韵味,获得弹琴之乐。 《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏,将古琴拉回乐器本身,将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物,让古琴感知和体验的道路不再神秘,使古琴的意蕴自然而然的流泻,召唤国人心底的艺术审美。 本书作者着眼于 古琴美学 的创建,用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解,浅白、风趣、生动,但不失庄重、敬畏,旁征博引的同时又平易近人,没有 掉书袋 之嫌。 全书脱胎于作者备受推崇的音频《打开天窗说古琴》,经修订与增补后,以4章24节的面貌呈现给广大琴友和酷爱国乐的读者。书中对于古琴艺术生产、审美情趣的阐述,有故事
齐柏林飞艇 的(四个符号)是摇滚乐历*大的悖论,深奥却轰动,风靡却玄学。这张专辑不再与任何事物产生联系,除了它自身:一件有形的辟邪物,会把你带入它构建的世界和环境之中。我们临时扔给它几个蹩脚的名字 《齐柏林飞艇IV》《无名》《神秘符号》《ZoSo》《四种符号》。如果用接近洛夫克拉夫特作品的语境来解释,这张专辑是没有名字的,它自外而来,填满了吗哪。 (四个符号)不仅仅是摇滚乐的*之作,同时也是某种魔法和话题性十足的娱乐产品。神秘主义学者埃里克 戴维斯如抽丝剥茧般剥开8首经典歌曲的每一层,揭示其中神秘而黑暗的根源。
回望迷人的70年代中期 在这一时间点上,大卫 鲍伊、布莱恩 伊诺或者 发电站 乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上,这是要将实验性的欧洲式敏感,注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者,殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过,如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛,那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点:它的现代派疏离感,它的表现主义,它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇,还有它对叙事的怀疑。 本书作者雨果 威尔肯听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪,而《低》当中5首有配词的歌
乐评人时不时将 地下丝绒 作为有史以来极具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人,也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查,都倾向于将他们放在第二或第三位。然而,电台的 很好100专辑 统计中,地下丝绒的地位常常显著下降,甚至消失。 地下丝绒 生前 几乎被所有电台(及媒体)禁播,直至今日,仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明,形成了一个悖论:一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队,其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之,在1967年 爱之夏 的那一年,主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意,使得挣扎中的 地下丝绒 在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的:几乎没有乐队在无法获
这是辛丰年先生于1999 2005年间所有谈音论乐文字的集结。上个世纪末的*后十几年里,辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。这本集子里,我们不仅可以品味他灵动浑然的读乐文字,还会看到一个更加完整和丰富的 乐隐 辛丰年。
本书是田艺苗的全新音乐散文集。田艺苗在喜马拉雅主讲的《古典音乐很难吗》付费点播累积已超过1940万次。区别于 穿T恤听古典音乐 系列的其他作品,本书带着我们亲近古典音乐的同时,也帮助我们更深入地了解中国音乐、中国音乐家。她爱音乐,并将这种爱的美好与我们分享。 她的茶叶取名 门德尔松 ,她说巴赫的曲子要当成建筑来听; 生前灿烂死后辉煌的马勒,指挥是为了活着,活着是为了作曲; 莫扎特如何因为宫廷内斗,成就了《魔笛》和自己; 她自己为什么致力于古典音乐普及?大家又为什么要听古典音乐、听经典? 除了介绍古典音乐界的大家,她在书中转身回看中国,中国大片诸如《赤壁》《画皮》《花样年华》《十面埋伏》《叶问》等,何以都是日本配乐?一首歌就是一个人物、一段恋情、一个故事,王家卫在自己的电影中,将音乐视作
为古诗词谱曲已经成为许多作曲家学习和继承中国传统文化的一种艺术实践,许多作曲家从不同角度和审美观点对古诗词歌曲的创作进行着不同的尝试。作者将40首经典古诗词歌曲集结成册,包含《关雎》《长相思》《虞美人》《别亦难》《枫桥夜泊》《黄鹤楼》等。这些歌曲在创作中运用了多种民间音乐元素,在作曲技法上体现出了民族风格,并将这些元素与风格与诗词的意境相融合,易于上口,便于传唱。
创意曲 是指一种结构自由、运用复调手法写成的小曲。与赋格曲相比更加灵活、自由,常使用模仿、模进、卡农、复对位、缩减主题、主题动机部分音型分解展开、多种材料重叠使用、原型与倒影呼应等发展手法。《巴赫创意曲》由15首二部创意曲和15首三部创意曲组成,是钢琴教学中必不可少的教程之一,也是训练钢琴演奏中复调思维能力和复调弹奏能力好的教材。由于巴洛克时期音乐风格的一些独特性,如装饰性、即兴性等等,导致在诠释巴赫创意曲时,出现了不同的乐谱版本。然而如何恰当地理解与演奏巴赫的创意曲,始终是教学中的难题。因此选择正确的学习版本,对于掌握巴赫或巴洛克时期音乐风格有着至关重要的影响。本次修订在程度上忠实于作曲家的原意,使学琴者能够更加直接 、全面地了解巴赫创意曲的风格特点。