本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面,还有着这样的话:“音乐能说出非语言所能表达出的东西,它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处;它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”,在作者看来就是由感情所滋养出来的,情感-心灵-音乐,就是这样三位一体呈现出来的奇迹。他想这就是他能坚持十年来写音乐的原因吧?十年的日子并不算长,但什么事情能坚持十年,总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中,收集了这十年来作者所写的所有有关音乐的篇章,最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天,那情景还恍如昨日,灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在作者的窗前。为使得这本书有更多更新的内容,作者又在这个秋天里赶写若干。作者将这些文字分为三辑,辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
本书依照基本乐理教学大纲,围绕基本乐理的内容与范围,设计了非常丰富的题型,以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深,使其更符合基本理论循序渐进的科学性。考虑到某些原因,暂未涉及中国传统音乐基本理论和近
音乐就在呼吸里,就在身体里,就在人生里,就在历史里。
本书由三个部分组成, 部分谈音乐欣赏,面对浩如烟海音乐世界,作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家,娓娓道来;第二、三部分为音乐杂感,作者谈音乐生活中的所见所感,谈音乐与文化,皆从自己亲身感受出发,文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼,数十年写下的文章并不算多,集其艺术精华的《音乐笔记》可谓弥足珍贵
中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库,本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通,在经典的基础上,“入乎其内”,把握其思想精华,又“出乎其外”,以超越的精神,构建新体系,做出新阐述。本书以成书于崇祯十四
本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编,上编是对朱载堉《乐学新说》的研究,共分五章,作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征;下编是对《乐学新说》的整理与
《用耳朵思考:音乐与文明》这本书收录了久石让与日本哲学家养老孟司的私人对谈,是首度公开的哲思对话录。读这些文字的时候,你会发现,他不仅是音乐大师,还拥有高贵、童真的灵魂。他热爱生活,享受音乐,尊重生命。 一切成就,都源于久石让的创作哲学。在他看来,音乐创作离不开知识的积累和直觉的捕捉。他每年年初会安排全年的计划,每天都遵守工作计划和作息时间表。他将精力集中在一点上,去除杂念,把自己逼到极限,在无意识中获得稍纵即逝的灵感。久石让的人生哲学也是这样。他认为,所谓的,就是每一次都能发挥高水平的能力。想要拓展人生宽度,就需要锻炼自己的知性,并且经历真正困苦的检验,这种知性包括乐观、积极、向上等。
现在这套新版肖邦作品集,是我应布赖特科普夫与黑泰尔公司的要求编订的。编订主要根据原稿,原稿不明确之处,则参照了一些更早的版本和净版。 为让本书更适合专业音乐人士,钢琴演奏家,以及对音乐技巧和钢琴曲感兴趣的内行和业余爱好者使用。 关于本书的内容,众所周知,各版本之间的不同在于选曲的差别上。
本书从“后工业社会与音乐教育“、“后现代学科与音乐学科“、“后现代音乐教育学思想研究“、“音乐教育学的现代范式与后现代范式“、“21世纪的中国音乐教育“等五个方面对后现代音乐教育学进行了深入浅出的论述
吉奥乔·阿甘本著的《普尔奇内拉或献给孩童的嬉游曲》:一百零四个场景所讲述的普尔奇内拉的一生——出生,童年,游戏,恋爱与婚姻,生儿育女,天伦之乐,工作,消遣与冒险,旅行,犯罪与惩罚,疾病与死亡——也是詹多梅尼科的一生。正是回顾着他自己的一生,七十岁高龄的画家才意识到他已活过,并且他想要像普尔奇内拉一样活过,不问其意义,不问其结果,不问其成败:只是活过,即刻地、不带追忆地活过——凝神静思,可以说,闭着眼睛。而其荒唐, 终,也不只是为了博得一笑。普尔奇内拉的秘密就是:生命的喜剧里,没有什么秘密,而只有一条出路,无时不在。