本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。
《听琴经释义》是我国著名亚健康疗法和音乐疗法专家、中日友好医院二级教授魏育林所著。魏育林根据朱慧鹏所著的《听琴经》一书创作而成，《听琴经》本身是一部关于古琴曲欣赏的著作，用文言文写成，共分三十六章内容。魏育林所作释义，除有《听琴经》原文外，还有精炼的导读、详细的注释、通俗的译文和独到的解读等部分，其中不仅包含丰富深厚的古琴学知识和理论，还能使读者在欣赏古琴音乐的同时，达到知音、养生、修行的目的。《听琴经释义》一书也是关于音乐疗法的国家自然科学基金项目的成果之一。
本书收录唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。本书在收选唱片时尽量兼顾到演奏（唱）和录音这两个方面。并且还参考了英国《企鹅唱片指南》所评“三颗星带花”的唱片榜单，收录了大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。供广大音乐人士参考。本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是的。由于各唱片公司不断再版这本唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时间，版本的概念是指这
本书副题是：“论中国音乐美学史及其他”，是作者在中国美学史领域辛勤耕耘二十余年的一个总结，阐述了作者对于音乐之道的认识，也就是对于中国音乐出路的回答——一个人本主义的认识与回答。 本书所论以中国音乐美学史为主，共收入论文36篇，计40万字左右，全书共分四个部分：部分，论中国古代音乐美学；第二部分，论中国现代音乐美学与西方美学；第三部分，论古代音乐美学影响现代音乐美学与音乐实践的重大问题；第四部分，论中国现代音乐及其史踪。 本书是作者二十余年治学心血结晶，对《乐记》、《声无哀乐论》研究中有重大突破事项。
本书系由旅德作曲家、作曲理论博士钱泥女士根据德国Schott音乐出版社1997年版本翻译。书中论及的音乐实践与动作练习、有效练习的生理学心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容，包含广阔的现代心理学信息和生理科学知识，并列举大量实例，详尽剖析音乐表演和乐器练习中经常遇到的难题和困惑，对以往被视作天经地义的训练方法提出疑义，发表了她本人的真知灼见，在理论和实践两方面给读者以有益的启示，很值得从事音乐教学、理论研究，尤其是从事演奏演唱艺术教学、表演的朋友们一读。
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知
本书涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中，循序渐进，适用面广，能满足靠前各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的音乐教材能够得到广大师生的意见和指正，以使今后得以不断修
《莫扎特书信集》原为我社2003年出版的第一批译著文集中的一本，本次出版尊重和维持了原有版本的内容，重新排版制作，采用精装装帧，带给音乐爱好者们全新的体验。
《红歌纪事》主要内容简介：红歌创作有什么隐情？红歌传唱过程中有什么鲜为人知的故事？红歌背后有什么样的历史谜团？红歌里有着怎样的情与爱？红歌创作者或首唱者有什么样的人生变故？红歌凭什么“走红”？红歌有着什么样的艺术特点或审美亮点？红歌为什么能够历久弥新？尽人皆知的红歌有着什么样不为人知的是是非非？……这部有关红歌的作品，是红色纪实作家余玮和红色励志作家吴志菲多年来进行专题红色寻访的小结。在采写过程中，作者挖掘了大量与红歌有关的珍贵史实，忠实记录着一件件鲜为人知的有关作词、作曲、改编、传唱的细节，吸收了大量的研究成果。这部有关中国共产党建党90周年的献礼作品集党史、国史、军史、音乐史于一书，不失解密性、可读性和知识性，同时有较强思想内涵。从一定意义上说，是一部进行爱国主义教育和社
施万春，作曲家、教授。1936年6月14出生于河北省青县，1955年考入中央音乐学院作曲系，1961年毕业并留校任教；1973年调至中央乐团（现中国交响乐团）创作组；1984年调至中国音乐学院作曲系，任系主任；现为中国音乐家协会会员、中国音乐版权协会理事、中国教育家协会理事、中国电影电视家协会会员、中国电影电视音乐协会特约理事、中国民族管弦乐协会理事、中国录音师协会艺术顾问。 主要声乐作品有：《沿着社会主义大道奔前方》、《我们相爱在星光下》、《人字歌》、《无字歌》、《啊，梦》、《送上我心头的思念》（后两首作品被多所艺术院校列为教材）、《女人肖像》（获第四届世界妇女大会优秀歌曲第一名）、《橘子熟了》等。 主要器乐作品有：管弦乐《节日序曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第一弦乐四重奏》、《怀念曲》、《悲歌》、
《流行歌曲1000首（金版）》内容全面，将浩如烟海的流行好歌“一网打尽”，堪称“流行歌曲大全”。由我国青年吉他演奏家、教育家孙鹏编著，对每一首歌曲无论从内容，到乐谱，都严格把关，把，秀，品质的歌曲呈现给广大歌迷。他有厚实的音乐演奏功底，在编配此类乐谱时，编配手法追求与时俱进， 根据原唱的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，是深受乐迷喜爱的流行音乐琴谱。 《流行歌曲1000首（金版）》所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的经典名歌；既适于流行音乐爱好者欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、练歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的典藏精品，它还可以作为各类院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。 精选的这些经典流
《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。
本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章， 章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练习。从题解、指法讲解具体曲目的弹奏，为增加学生兴趣，由简入繁，循序渐进，
20世纪50年代，在那“中苏友谊牢不可破”的日子里，几乎人人都不可避免地产生苏联情结。这种情结，更集中体现在曾伴随我们当年青春岁月的苏联歌曲(即广义上的俄罗斯歌曲)。这些苏联歌曲，无论在思想性，还是在艺术性方面，都具有较高的品位和迷人的魅力。这些歌曲，让人痴迷，让人得到美的艺术享受和精神上的慰藉，让人认识了广袤大地上的俄罗斯。 今年，是“俄罗斯文化年”。中国人民对外友好协会、中国俄罗斯友好协会与现代出版社合作，共同推出了这本《俄罗斯经典歌曲集》供大家选唱。让我们在歌声中回味那过去的青春岁月，释放我们的苏联情结，并为中俄人民的友谊贡献力量。 本书选出了36首苏联时代影响较大的歌曲，把那些关于友谊与爱情、自由和解放、战争与胜利、进步和发展的作品向广大
