本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说： 旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。 《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。
音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头之书。 作者首先在*部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的 作品导聆 和 声乐导聆 是本书的*亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。
从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。
讲述 丝路 音乐的故事，挖掘 丝路 音乐的史料，剖析 丝路 音乐的现象
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
本书是加拿大著名钢琴家、作家格伦 古尔德的文集，编选了古尔德富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆 佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查 施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。 2022年是古尔德诞辰九十周年、去世四十周年。作为古尔德九十周年诞辰纪念版，本书以贴近古尔德气质的设计，呈现出一种由内而外的乐感，既是对这位音乐天才的纪念，也为众多喜爱古尔德的读者提供一个兼顾阅读舒适与典藏仪式感的版本。
乞巧歌是民间举行乞巧活动时所唱，是最生动、最鲜活的群体记忆，反映了不同地域、不同历史阶段中妇女们对社会各方面的关心和对美好生活的向往与追求。编者通过对近代以来各地各类文献的检索，以及到很多地方的实地考查，共收集到全国二十三个省的乞巧歌560余首（四个直辖市包括在相关省中。见于《西和乞巧歌》及其《续编》的不重收）。 全书以省为单位，按乞巧风俗的传播路线分为三个顺序编排：一是由西向东再向北，二是由中原向南，三是由西北向西南。各市中1949年前的作品列于前，其他的列于后。 为便于读者了解乞巧节俗与乞巧歌分布的状况，辑录历代方志及其他文献记述七夕节俗的材料1700余条，分别附于各省乞巧歌之后，分市按时间先后编排。 本书对于了解乞巧风俗的传播及在不同历史阶段所起的社会作用具有重要意义，是一部既具可读性
中国古代诗词是我国传统文化的重要组成部分，也是中小学语文教育的重要组成部分。在2011年颁布的《义务教育语文课程标准》中，向小学生了75首必背古诗词（75首古诗词中唐诗为45首）。这些古诗词都是篇幅短小，文词优美，内容健康，通俗易懂，读来朗朗上口的艺术珍品。而且这些诗词极富形象性与音乐性，十分适合谱成歌曲演唱，以增加孩子们的学习兴趣，使学生在学习音乐的同时也学习了文学，使音乐与文学之间产生互动，从而达到寓教于乐的目的。本套书以上述75首必背古诗词为蓝本，由教育专家和国学专家团队共同研讨选出100首古诗词配歌，并根据古诗词的难易理解程度分为两册，每册50首。特色如下：1.从全国儿童歌曲创作专家团队中精心遴选优秀作品，在创作技术环节上，严格遵循小学生的审美理解特点，音乐形象鲜明，风格多样，音域适中（一
《长征组歌》在几十年里经过多次修改和删减，现在出版的经典版和原来的*版已经有了比较大的变化，为了保存当年这部经典作品的原始风貌，探究作者内心深处的精神世界，很有必要从艺术的角度保留和还原这部作品，已备后来的学习者对其进行研究。该版本为目前*的原始排练总谱。
