《老年大学系列教材 中老年学唱歌（续编1）：附中老年朋友喜爱的歌曲100首》文字部分的重点，直接放在学习歌唱的第二阶段--学习并掌握科学发声方法的必然阶段，较为详细地阐述了组成科学发声方法的四个不可或缺的方面，以及它们之间的辩证关系。希望能给中老年歌唱学习者提供一些具体的、行之有效的方法，来逐步建立和完善其歌唱状态。 本书继续选用一百首中、外歌曲作为教学曲目：八十首中外古典艺术歌曲现代艺术歌曲以及近几届央视青歌赛推出的优秀曲目，并根据曲目的演唱难度，将它们分为初、中、高三个级别，并配写了侧重于发声方法的演唱提示，仅供参考：还有二十首对唱、重唱、领唱、合唱形式的中外民歌、名曲，提供给广大歌唱爱好者，希望能够帮助大家，对歌唱艺术有更广泛的了解。
本社陆续推出了《中外少年合唱歌曲集》、《中外少年合唱歌曲集》（二），市场反馈良好。此次推出第三集，一是延续这个系列，二是为广大合唱爱好者和合唱教师提供更多的曲谱和资料。其中包括中国作品二十余首，如《梅娘曲》《盘歌》等，此外还有十多首外国作品，包括不少美国高中生的合唱教材曲目，内容丰富。主编王珏老师一直从事小学、中学和高校的合唱教学，并指导过多个学生合唱团，是真正在*线上的合唱老师，有着丰富的经验。本书实用性强，曲目的编配科学合理，演唱起来悦耳动听。本书适合中小学音乐老师、童声合唱团老师以及广大合唱爱好者使用。
该系列书是已上师大音乐系多位老师多年的教学实践与经验为基础，结合声乐演唱训练中比唱的曲目与音乐会表演曲目，为声乐练习者的用书。
这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。
“上海高校音乐人类学E-研究院”由上海市主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性。立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。 本书是关于研究“20世纪西方音乐中的中国因素”的专著，具体包括了：题材中的“中国因素”、情节中的“中国因素”、中国诗词在西方各国的流播情况、音乐语言中的“
《肖邦圆舞曲集》介绍肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。
本书以12个调为主线，编写了同向、反向、双手相隔三六度等单音音阶与半音阶，双音三六度音阶、双音三六度半音阶，全音阶，大、小调琶音与和弦转位，及五声调式分解和弦等，帮助学生全面熟悉各类调式调性。
音乐的实践活动，有三个环节，即创作、表演、欣赏。这三个环节如果不全，实际上也就没有了音乐：没有创作，就没有作品，音乐文化史就没有了根据；没有表演，谱纸上的符号就不能实现为可听的艺术审美对象；听觉文化所依据的声音的哲学性质表明，没有人在听，它实际上等于没有完成，音乐的存在是一个完整的流程，以声音为材料的音乐作品是在听众的内在世界里得以建构起来，也就是说，没有创作主体、表演主体和接受主体的参与，实际上就没有音乐。另一方面，听众的存在和参与，不仅表徵着音乐存在的可能性，还表明音乐存在的价值。正因为有接受主体，作曲家的劳动才有了对象；正因为有听众，表演艺术家才会感觉到自豪；甚至正因为有人要听，文化工业才有生存的条件! 如是，我们不仅要聆听，不仅要在聆听中实现音乐和表达自己，而且也
《音乐赏析》以四个篇章，分别从不同的角度把相关音乐知识分为八个单元，让学生从音乐的基础人手，到聆听中外经典音乐作品，后欣赏综合艺术，在此过程中使学生了解或掌握不同音乐艺术的基本知识，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，培养艺术欣赏能力，提高文化品位和审美素质，培育职业素养、创新能力与合作意识。
本书是管建华教授在对中国音乐文化进行长期研究的基础上，倾心写就的一部学术力作．作者站在音乐人类学的理论基点上，从人类文化的总体视界和比较美学、文化美学的角度，通过比较中西音乐文化的异同，全面阐释了中国音乐文化的美学精神。同时，作者还提出了以阴阳之道为基础，建立全息整体动态的中国音乐美学体系和音乐心性论哲学体系的构想。 北大教授王岳川在序言中对本书给予了高度的评价，他认为；本书是一部重建具有现代意义的中国音乐美学的奠基之作，是一部寻找中国音乐艺术美丽精神，呼唤中国魂的真诚之作，更是一部充满智慧和灵性的杰作。
本书是比较音乐学领域的一部理论新著。作者用比较音乐学的理论和观点，对中西音乐的特征、中西音乐的文化背景、中西音乐的文化价值等方面进行了多视角的比较研究，批判了欧洲音乐中心论，探讨了中国传统音乐的价值和地位。通过对中西音乐的比较，作者旨在用一种更为开阔、更为深远的视野关注人类的音乐，将人类文化的多样性和统?性体现在音乐理论研究和音乐教育的实践之中。
《你的音乐潜能》一书充分体现了巴里·格林和W·提摩西·加尔韦二人之间充满启示和无与伦比的合作，他们精诚合作将在运动中屡试不爽的成功原理尝试性地引入到了音乐中——结果同样令人震撼。正如同音乐的外在游戏——如正确的手放位置、呼吸、运弓技巧对每一位音乐家都至关重要，音乐的内心游戏同样不容小觑。 格林和加尔韦用准确、浅显易懂的语言向读者细致地阐释了如何培养和提高与生俱来的技巧，通过一系列特殊练习，他们演示了音乐家如何才能奏出准确的音调、掌握艺术性的分节法、大幅度地提高音乐技巧。作者还就集体表演、即席创作，编曲与创造撰写了独立章节，以飨读者。
吴歌，在吴地民间被称作“山歌”，是指用吴语、吴音演唱的，流传于吴语地区的民歌民谣。 《唱歌就问歌根事--吴歌的原型阐释(学术前沿研究)》是研究“吴歌的原型”的专著，是在作者杨俊光的博士论文基础上修改而成的。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
《间奏:余华的音乐笔记》收入了余华关于音乐的随笔，是音乐与文学相融合的产物，体现了艺术是相通的这一特质。全书主要包括了音乐的叙述、高潮、肖斯塔科维奇和霍桑、《第七交响曲》和《红字》、灵感、否定、色彩、字与音这几个部分。余华用他的细腻感受带我们欣赏音乐之中的旋律和节奏，指引我们去和它们相遇。
本书收录了百余名中国歌星的成名作与代表作，反映了中国歌坛二十余年来的发展盛况。
