音乐基础理论，简称乐理，是音乐学习的普修课程。房功建主编的《乐理》采用浅显易懂的编写手法，图文并茂的艺术形式，简单而全面地将乐理的基础知识及其应用方法，介绍给学生。学生通过学习《乐理》，可以对音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律、五线谱的辨认与读写，以及常用的音乐记号与术语，有较清晰的了解，并能自主地运用。结合幼师学生的职业特点，删繁就简，把调式、音程、和弦做了大的调整，突出其针对性，便于学生掌握。同时配有一定量的练习以让学生巩固所学。

曲式学是音乐专业院校作曲技术理论学习的基础课程和重要课程。对于曲式学所涵盖的基本概念分析方法的学习和运用是课程的基本要求。基于此，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》以由浅入深为原则，以知识问答的形式，通过9个单元、113个问题讲解了曲式学必须掌握的基础知识。作为一种概括“基础课程中基础知识”的读本，《曲式学基础知识问答》适合教师与学生共同使用，尤其对各省级音乐师范和艺术学院的曲式学教学有补充、辅助、指导的作用。

光阴荏苒，岁月留痕。在你心之一隅，是否会有一些难以磨灭的珍藏？可能是一份感情，可能是一种向往，也可能是一段旋律……在那崇尚英雄、充满激情的年代《红军不怕远征难：长征组歌（童声合唱版）》以其撼天地、泣鬼神的气概征服了无数颗心。

二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。

适用于学习音乐的人群使用，既有五线谱、也有空白面，写课堂笔记或作业非常实用。

为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！

人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上“德冈”二字，这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”（他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶，1680年生于根特，1730年卒于伦敦，出版的作品上署名为让·勒耶）相混淆。 本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右次出版时，封面上有如下字样： 六首奏鸣曲 为两支长笛、双簧管或者小提琴而作 谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族 蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵 阿尔布莱候爵/法国贵

少年时的向往！！永远的爱慕！！绝美佳人！！心中的神！！她是华语乐坛永恒的文化符号，她的歌声涤荡着心灵的震撼，她那清亮甜美的声音恍如隔世，华语乐坛的歌声传奇——邓丽君！《邓丽君怀旧歌曲选：甜蜜蜜》伴随着我们长大，给我们更多的是轻松和平和。本书由陈丽梅编。

《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合

本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家

本书内容：学钢琴的人为了学习，有心注意你手的动作，他们总不能算是“观众”吧？手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。单纯研究手的姿势不但是舍本逐末，而且近于无的放矢。倘若我对乐曲的表达并不引起另一位钢琴学者的共鸣，……

学五线谱，有个唱名法问题。我国当前采用的唱名法主要有固定唱名法与首调唱名法两种。对广大音乐爱好者来说,学五线谱采用何种唱名法关系重大。有些人对唱名法不甚了解，以为固定唱名法都按c调来唱，看谱简单，又很专业，再加上个别教师的错误导向，以及虚荣心作祟，往往喜欢采用固定唱名法。岂不知固定唱名法看谱虽简单，但唱起来却很困难。结果是时间花费了不少，唱来唱去总不入调，后不得不以失败而告终。

《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。

直到近几年年，布鲁克纳的交响曲才真正在英国爱乐者心中占有一席之地。其富于激情的表达和高尚的气质得到了恰当的评价。

《新人金曲100首》第四辑推出的歌坛新人有胡杨林、曹方、迷子、凤凰传奇等，还有像周华健、莫文蔚、阿牛、游鸿等等坛常青树；推出的新曲包括《香水有毒》《月亮之上》《神秘礼物》《花田错》《如果没有你》《平底鞋女生》《雨人》等。 每位歌星均附有小档案和精美图片，每首歌曲也有相关的链接和评论，让您在时间全面了解精彩的流行歌坛。 本书中的所有歌曲将由安徽音乐广播强势音乐节目——《金曲大本营》在每周一至周六傍晚17：00和晚间23：00逐一向大家推荐。

创作这些乐曲并将其编成每集有15首乐曲的丛书，对我来说是一种乐趣。这些乐曲不仅在难度上而且在旋律、和声、与节奏方面都是多样化的。因为在演奏知我们有些时候要与别的乐器合奏，因此我们在谱中加入了以下内容： ——伴奏和弦符号。 ——在整个谱集的前面对每首乐曲做一说明，有时涉及旋律，有时涉及伴奏。 ——表明我对伴奏节奏的建议的图式 你可以根据你的乐器随心所欲地安排这些乐曲。

本书收录了弗雷德里克·肖邦的音乐作品《马祖卡舞曲》。

本书中，李重光先生以乐理知识与钢琴键盘相结合的方式，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等音乐方面的问题。本书力图避开音乐理论知识枯燥的讲法，让理论知识更加直观，更加通俗易懂，进而让学习者产生更大的兴趣。

为了使读者在音乐理论学习上由浅入深、循序渐进，本书采和教科书的形式。全书分为三个单元：单元，在不涉及升降音的范围内讲述音的高度、长度、拍子和节奏等。第二单元，开始涉及升降音，讲述各调大小音阶、民族调式、变化音、转调和移调等。第三单元，包括三个独立的课题，即浅释曲式、和声与音乐声学。 本书求注重对我国民族音乐的学习和研究。在调式（音阶）、曲式、和声、转调等方面，都特别提到民族音乐的特征。例如，音阶方面特设民族调式一章（第九章）详加阐述；曲式方面专门讲述了民歌传统曲式；和声方面也着重民族调式的和声分析；转调方面讲述了我国传统器乐曲的转调，等等。所有习题也多用我国民族、民音音乐的曲例，以及根据大小音阶而与我国民族调式（特别是宫调式和羽调式）融合作成的歌曲和乐曲作品。但是，本书并

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