人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特,在法国度过大半生,服务于里昂大主教。出版作品时(他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏),他总在名字后面加上“德冈”二字,这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”(他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶,1680年生于根特,1730年卒于伦敦,出版的作品上署名为让·勒耶)相混淆。 本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右次出版时,封面上有如下字样: 六首奏鸣曲 为两支长笛、双簧管或者小提琴而作 谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族 蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵 阿尔布莱候爵/法国贵
人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特,在法国度过大半生,服务于里昂大主教。出版作品时(他出版过48首长笛和通奏低音奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏),他总在名字后面加上德冈二字,这样做的目的大概是为了避免与伦敦的勒耶相混淆。
本书收录台湾“情歌天后”梁静茹出道以来专辑中最为动听的64首梁式情歌,用心编配为充满时尚浪漫气息的钢琴曲,附有指法标示和难度提示,599程度及其上各程度钢琴爱好者都能从中找到心头之好。
每当在世界性的体育赛事中庄严地升起五星红旗、奏响国歌的时候,特别是在香港、澳门回归祖国,庄严地升起五星红旗、奏响国歌的那一刻,我都会想起国歌的作者——聂耳,我为我们拥有这样一位音乐家而自豪。可是,我亲爱的朋友,你可能想象不到,这样一首庄严、雄壮的歌曲作者竟会是一位年轻人,他写作这首歌的时候24岁还不到。
科学界有“诺贝尔奖”,电影界有“奥斯卡奖”,当今的世界乐坛,则有“格莱美”大奖。 “格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”,它是由“Gramophone”(留声机)一词变异而来的,所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯,就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人,而不论其作品的销售量和排行榜成绩。 格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面,其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项,格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展,格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事,世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣,而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生,不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选
《橄榄古典音乐》系列丛书,是指向性古典音乐MOOK,以古典乐普及为核心,从生活方式的角度切入和展开,无论你有没有古典音乐背景,都能轻松欣赏古典音乐之美!每一期MOOK聚焦一个主题,如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等,深入浅出,为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期,主题为“音乐会观赏指南”,详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目,还有音乐会礼仪ABC、购票指南,让陌生的听众从此爱上古典音乐会! 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿,介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》(2002)的增订版,除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外,另配以精彩图片飨人眼目,全书彩色印刷,纸张柔软细腻,堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
《乐理专题训练与综合测试(修订版)》分为两大部分,部分是专题训练,第二部分是综合测试。专题训练部分共包含十二的专题,涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容。综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题,其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题,因此具有实战性强和适用面广的特点.
《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况,结合教学实践,在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共四篇,主要内容包括:篇,音乐入门篇,主要介绍了音乐的起源、艺术、分类、表现手段、特性、基本要素、结构、记谱方法和创造思维。第二篇,声乐鉴赏篇,分为五章,具体讲述艺术音乐鉴赏、民歌鉴赏、歌剧鉴赏、音乐剧鉴赏、流行音乐鉴赏,并介绍相应的代表作品。第三篇,器乐鉴赏篇,分为二章,分别讲述中国民族器乐鉴赏和西方器乐鉴赏,并列举了经典的代表作品。第四篇,综合艺术音乐鉴赏篇,分为两章,详细介绍了中国戏曲与曲艺鉴赏和影视音乐鉴赏,并列举了相应的代表性作品。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划
《音乐美学基本问题》这本教材共有十五讲,主要包括三部分内容。部分是关于音乐本体的问题,其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。这部分内容主要是运用结构主义的方法,对传统的美学问题进行新的探索。第二部分是关于音乐实践的问题,其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。这些实践性的课题涉及到很多心理学的问题,因而它们更多的是运用当代心理学的研究成果对这些问题提出新的认识。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题,其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。这是一个探索性的课题,主要的出发点是把中国传统音乐和传统音乐思想放在中国传统文化的背景下作综合研究,以寻求这两者的联系。
据该书主编、歌唱家李双江介绍说:“《长征路上的歌》是文献库的辑,收入了《工农兵联合起来》、《八一大天亮》等40首歌,力图通过这些歌曲展示我军的音乐成就,展现我军的光辉历程。在这本文献中,每一首歌都有‘历史背景’、‘歌词大意’、‘教学及表演提示’,是一部集文献和普及于一体的音乐读物。” 《长征路上的歌》所选编的歌曲就并非全是土地革命时期产生的歌曲,建国后创作的反映土地劳动革命时期我军战斗生活的歌曲也被选入其中,并在兼顾艺术性与历史感的前提下对曲目进行了大胆的取舍。《长征路上的歌》中的文字阐释也耗费了巨大的精神力。用有限的文字介绍歌曲反映的历史事件,交代其历史背景,分析音乐结构,阐明语言形式及音乐风格上的特点,并作了教学及表演提示。
钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练,它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术,统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲,学生可以掌握正确的演奏技巧,养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的,技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程(级)技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体,每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习,充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解,乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉,因此,我们需要引导学生仔细听,这样
这套教程的发起和编写过程,中国音协的文件中有概括的叙述。在编写的过程中,我作为编委之一,在专业上和思想上都受到了很大的教育。这套教材由于内容广泛,构思新颖,编写的难度很大。之所以能够获得今天这样的阶段性成果,是由于中央音乐学院和中国音乐学院的多位专家和老师的积极参与,特别是年过七旬的我国资深视唱练耳专家熊克炎、许敬行两位先生亲自主持并参加修改、撰写。编写过程中经历了虎年春节,两位先生和四位分级主编侯孟玲、洪月华、范建明、许清以及参加编写的姜夔、黄依丽、谢秀珍、张建林老师在春节期间都没有得到很好休息。特别是熊克炎先生和洪月华、侯孟玲老师在春节前由于赶 教材相继病倒,使我心中惶恐万分,深深为他们的精神所感动。中国音协的地位和力量都有限,未能给各位专家和老师提供应有的比较好的工作条
《蓝色狂想曲》是单乐章的协奏曲,全曲一气呵成,只是从速度变化上可大致分为三个部分,乐曲开始时先由单簧管吹出哀诉般的引子,跟着是颤动的鼻音似的主题,这主题通过各种手法重复出现,本段在结束前是一个小小的高潮。第二部分由一个多少带点怀乡之情的、极为动听的热情的旋律构成,先由乐队奏出,钢琴用断续的和弦伴奏,接着换由钢琴奏出全部旋律,乐队伴奏直至本段结束。第三部分由活泼快速的钢琴独奏作引子,跟着出现全曲开始时的旋律,但风格变了,原来颤动的鼻音似的主题变得坚定有力而且明朗起来,音乐在这里逐渐转向高潮,全曲后由钢琴和乐队全力奏出雷鸣般的音响而结束。
本书是著者根据他的理论体系,用散文的笔法,概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品,归纳成一定的音乐法则,构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系,主要是和声学方面的,可以归纳为两点。点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环;即把五度连环作为调的根源,作为和弦关系的准绳,作为调关系的根据,又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”,即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之,初学者认为繁复的音乐理论,著者把它处理成比较简单,使理论趋于简明,易于学习。这是著者的理论体系
本书从层出不穷的各大排行榜精心挑选、大浪淘沙,包括《呐喊》、希亚《心醉》、胡彦斌《红颜》、陈坤《月半弯》、王蓉《我不是黄蓉》等一百多首脍炙人口的上榜流行金曲,曲目新,容量大,真正物超所值。 当动人的旋律响起,让我们在天籁之间的歌声里,感受快乐、感受忧伤,感悟生活、感悟生命,在歌中缅怀、追寻、畅想!
《意大利随想曲》OP.45,做于1880年,题献给彼得堡音乐学院院长达维多幅。这部作品是根据柴科夫斯基1879-1880年旅居罗马期间收集的意大利民间旋律而创作的,共7段音乐:1.行板,号角性旋律系罗马骑兵队军营黄昏时吹奏的军号,另一主题则是威尼斯船歌风格。2.快板,双簧管表现的意大利民歌《美丽的姑娘》的主题。3.两个主题:主题带号角性特点,第二主题是舞蹈节奏,表现节日气氛。4.在不同的调性上再现3。5.急板,意大利塔兰台拉舞曲主题。6.再现《美丽的姑娘》的主题旋律。7.变化再现第5段中的塔兰台拉舞曲主题。
交响音乐是音乐的形式。它以生动而有个性的音乐语言、鲜明感人的音乐形象、宏伟壮丽的气势和灿烂的管弦乐色彩、富有哲理的思想内容和强烈的艺术魅力震撼着人们的心灵、陶冶着人们的性情、启迪着人们的智慧、鼓舞着人们的斗志。如何了解交响音乐的有关知识,如何欣赏交响音乐是当今大学生和广大音乐爱好者十分关心、感兴趣的问题。 该书为《大学生文化素质教育音乐书系》之一,共分为10章,主要从提高大学生审美和艺术修养的实际出发,由浅人深地阐明了各种交响音乐体裁和类别的概念、表现特征和风格;概括论述了交响音乐的发展历程;全面系统地研究分析古今中外具有代表性的交响音乐作品。 该书内容丰富,趣味性强。本书既可作为普通高校非音乐专业大学生文化素质教育的教材,也可作为音乐爱好者提高艺术修养的指导用书。