西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。
理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱
太音大全集(一函二册) （明）袁均哲 著 16开 线装 IBSN：9787514915099 中国书店出版社 内容简介： 《太音大全集》为现存早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋喜靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明正统年间初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。全书共五卷，内容包括：制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法材料。
本丛书以现存的珍贵老唱片为主线，挖掘整理老唱片的原始资料，并述及大量名家人物访谈或其遗属、子女回忆录。每本推出一位中国唱片史上殿堂级的名家，如梅兰芳、余叔岩等；推出一种珍藏音响，*套出土编钟绝版珍贵原声等。纸介质出版与数字化运作同步进行。
本书是对中国儿童歌曲百年发展历程的一次集中梳理，选取了1900年至2015年间，由大中华地区词曲作者创作、填词或译配的，具有广泛代表性和持久影响力的儿童歌曲500首。全书分四卷：*卷 1900-1948，第二卷 1949-1978，第三卷 1979-1999，第四卷 2000-2015，有简谱和五线谱两种版本，目前出版的是简谱版。每首歌曲后均有对歌词、调式、曲式、演唱、音乐表情等方面的分析和提示，并对部分作品做了有价值的文献材料链接，如作者手稿、首发出版物封面、内页等，帮助孩子们更全面深入地理解歌曲；每首歌曲均标记有和弦，便于孩子和老师在学习、教学中弹唱伴奏；按演唱难易程度为每首歌曲划分了等级，供演唱者选曲时参考；按歌曲先后顺序介绍了200多位词曲创作者，是我国首次对儿童歌曲作者进行的一次大规模的集中搜集整理。同时，所有歌曲均重新编曲、录音、缩混
人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
《徽言秘旨订(套装共7册)》即《徽言秘旨》的重订本，明尹尔韬撰辑，孙淦重订。尹尔韬（约一六〇 〇 —一六七八），原名晔，字紫芝，晚号芝仙，别号袖花老人，浙江山阴（今绍兴）人。明末绍兴派琴人之一。尹尔韬曾与张岱、范与兰、何紫翔等结成“丝社”，每月集会三次，交流切磋琴艺。与王本吾、张岱、何紫翔四人四琴合奏，如出一手，听者为之折服，可见造诣之深，技艺之高。 尹氏传谱辑为《徽言秘旨》，谱稿定于明末，初刻应在清顺治初年，收六十曲。清康熙三十一（一六九二）年，孙淦重订，又收十三曲，共七十三曲。张英在序中评价此谱“其论指法最严，且悉洞精逹微，穷极旨趣，芟俗响而存古音，薙凡调而尊正始，可谓琴学之大成矣。”
本书从1836年雷克雅未克进口了一架手风琴和25首歌曲讲起，讲述了近200年间冰岛音乐如何掀起全球乐迷的追逐和尖叫。系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，摇滚、朋克、民谣、嘻哈、雷鬼、重金属、电音等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了代表性的冰岛音乐人和音乐作品。 对乐迷而言，这是一份难得的冰岛音乐档案。对于大众来说，这是一趟冰岛文化之旅。我们能够看到历史事件、自然环境、经济动荡等宏观因素对冰岛音乐进程的影响，也能看到富有生命力的不同个体在追求音乐的过程中对自我的认知、调整和完善。
周龙，著名作曲家，1953年出生。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美学习，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院作曲教授及天津音乐学院特聘教授。 2011年，周龙以他的*部歌剧《白蛇传》成为获得普利策音乐奖的首位美籍华裔作曲家。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖、纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格等。此外，周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。
《李元庆纪念文集》分为四部份。部份是李元庆的论文、译文和创作作品，收集他从二十世纪30年代至70年代的著作50余篇和部分歌曲。第二部份为纪念文章，收录文化界、音乐界人士吕骥、李焕之、贺绿汀、张庚、李凌、赵沨、缪天瑞等所写的纪念文章，音乐研究所的同志写的纪念文章；其夫人李肖同志及其子女们写的文章。第三部份为李元庆逝世时，文艺界人士周杨、周巍峙、贺敬之以及众多亲友、同事所写的挽词、挽联。第四部份是《李元庆年谱》。书前有周巍峙同志写的序言，元庆同志生前各个时期活动的珍贵图片60余幅。
《贝利尼艺术歌曲选》中的大部分曲子，按传统习惯男女均可选唱，并可按买际的首域移调使用。 除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还对每首歌曲进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：行是意大利语原文；第二行是针对每个单词的字对字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。而“译配”，则是在“意译”基础上的再加工。这样做，便于歌唱者既了解所唱的每一个具体的意大利语单词的意思，又能综合理解全句歌词的含义。注意：字对字翻译时，歌词中反复吟唱的词句或段落略去；另外，冠词等没有实际意义的虚词则用符号标出。
《合唱学新编》是马革顺先生毕一生之功的指挥艺术理论集大成之作，是代表中国合唱指挥理论*水平的一部权威经典。其*亮点是英文版的全球首发。
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯 罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众，还是用*纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的
《百年乐府》 中国近现代歌词编年选，是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，由中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办、编辑出版的中国音乐文学文史系列工程。这套书主要是收集、整理、研究辛亥革命以来百余年*有代表性、影响*、*普遍、*久远、*有特色的音乐作品，力求选出*有文学、史学价值的艺术佳作，为百年华人镌刻了时代的光辉印记，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。 《百年乐府》是源于 汉乐府 的开示，在21世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华两岸三地及海外华人圈历史的一项重大系列工程。这是当代音乐人对我们这个国家百年沉浮所做的一次系统文化梳理，是面向整个民族从屈辱挣扎到觉醒抗争直至走向复兴的一次集体致敬。这项历时三年，近百人参与的项目以 集成 的形式进行梳理、分类、编
