用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力!《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础,提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手,还是经验丰富的创作者,《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路,丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业,使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍,轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业
绘画与音乐虽同属艺术范畴,在表现形式上却有着根本的不同。绘画,是以静止的画面,呈现具象的图画;而音乐,则是以流动的乐响,表现抽象的声音。然而,绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术,却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来,为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手,深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节,然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品,带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作,并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
本书以音乐家串联起音乐史,从西方四五百年的古典音乐史长河中,选取30位代表性音乐家,讲述其生平故事,赏析其优秀作品,让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立,让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐,从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生,从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说,阅读是在欣赏中完成的:打开书的时候,就如同音乐会开始了,风来雨从,气象万千;合上书的时候,音乐会结束了,月光如水,晚风吹拂着,音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订,吸收了*成果,丰富了欣赏实践,尤其对引文、注释进行了全面核查,纠
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛,风格多样,包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌,还收入了一些主题积极,健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃,独具特色。所入编的200首经典红歌,突出了 传承和弘扬红色精神 的主题,体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本,具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
大乐与天地同和 ,国乐无双,民族音乐正逢盛世! 本书共分为六章,介绍了我国具有代表性的民族乐器。章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等;第四章介绍了拉弦乐器的典型代表 胡琴家族;第五章介绍了具有代表性的吹管乐器,如笛、箫、笙、管、唢呐等;第六章介绍了打击乐器中常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来,图文并茂,行文间还设置了四个小栏目 在 涨知识 开眼界 两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片,在 方言 小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历,在 方响 小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生,适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 大音希声、大象无形 和而不同、美美与共 ,这不仅仅是我们民族乐器的内
Black Flag、Minutemen、Mission of Burma、Minor Threat、H sker D 、The Replacements、Sonic Youth、Butthole Surfers、Big Black、Dinosaur Jr.、Fugazi、Mudhoney、Beat Happening 这些乐队是传奇,但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表,它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段,它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。 民兵 称之为 经济即兴 。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴,还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐,也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像 民兵 在一首歌里唱的那样: 我们的乐队也可
ROLLING STONES BEATLES BLACK SABBATH WHO PINK FLOYD AC/DC LED ZEPPELIN BOB DYLAN DAVID BOWIE NEIL YOUNG SPRINGSTEEN 摇滚是什么?是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是完全自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月 随着摇滚巨星们一个接一个地陨落,他们是否会被人们渐渐遗忘,摇滚是否会走向穷途末路,我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝? 史蒂芬 海登旧地重游,寻访摇滚之神的足迹,重现其生活片段,见证他们已经冷却的昔日辉煌,而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光,让一颗灵魂再度燃烧。
《你喜欢勃拉姆斯吗》,是由全球古典音乐权威媒体 英国《留声机》( GRAMOPHONE )杂志在历年乐评中精选而出的,关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章,从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读,并在历史影响和当代价值上,重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者,如指挥家里卡多 夏伊(Riccardo Chailly)、伯纳德 海丁克(Bernard Haitink)、约翰 艾略特 加德纳(John Eliot Gardiner)、马林 阿尔索普(Marin Alsop),钢琴家尼尔森 弗莱雷(Nelson Freire)、斯蒂芬 科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)、伊蒂儿 比芮(Idil Biret),小提琴家伊萨克 斯特恩(Isaac Stern),
《现代京剧曲谱精选(扫码音频版)》为厉不害老师京剧曲谱精选的续集,是一套经典系列。迄今仍有很大的读者群,很有市场。该套图书收集了《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红云岗》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》11个剧目,每一个剧目均有中英文对照的剧情简介。
该系列是维也纳原始版教材,此次出版的几本则为此套书中的翻译版本,该系列已经成为钢琴练习者的教材。
与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯 洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的*。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的*,缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作,其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿
凤凰 留声机 系列的第三本。拉赫玛尼诺夫是20世纪仍用传统技法创作而取得巨大成功的少数作曲家之一。他的音乐根植于俄罗斯的歌唱传统,旋律优美,如诗如画,是世界各大交响乐团及演奏家的常演曲目。本书收录英国《留声机》杂志近十多年来拉赫玛尼诺夫作品的乐评二十多篇,分别对他的钢琴协奏曲、交响曲、钢琴曲、声乐作品进行了深度的点评和分享。拉赫玛尼诺夫的音乐,虽然备受大众喜爱,却历来不乏质疑和批评,觉得过于通俗,品位不高。本书中不少专业演奏家如阿什肯纳齐等指出了拉赫玛尼诺夫音乐在传统守旧的外表下的许多创新之处;音乐学者更是发现他的半音体系、运用中声部声音的方式都是独创的,赞誉他是和声对位的大师。
古琴,中国国乐的天花板级别的乐器,自2003成为世界非遗项目后,得到越来越多的人的重视,学习的人数量可观、地域广泛,但鉴于个人的欣赏能力、阅读能力、练习能力等,未必都能在短期内弹出韵味,获得弹琴之乐。 《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏,将古琴拉回乐器本身,将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物,让古琴感知和体验的道路不再神秘,使古琴的意蕴自然而然的流泻,召唤国人心底的艺术审美。 本书作者着眼于 古琴美学 的创建,用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解,浅白、风趣、生动,但不失庄重、敬畏,旁征博引的同时又平易近人,没有 掉书袋 之嫌。 全书脱胎于作者备受推崇的音频《打开天窗说古琴》,经修订与增补后,以4章24节的面貌呈现给广大琴友和酷爱国乐的读者。书中对于古琴艺术生产、审美情趣的阐述,有故事
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量,从1979 2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作,进行音乐鉴赏兼及音乐批评,在依从个人趣味的同时,尽可能地追求客观公正。
简约主义可算是在二十世纪后期出现的、受欢迎的音乐会音乐风格,赢得了各类听众 摇滚乐歌迷、爵士迷和古典乐爱好者的喜爱。但简约主义美学不乏争议:反对者讨厌它的重复和单调,批评它不过是流行乐戴上了艺术的假面具;支持者认为它令人愉悦、充满活力,把古典、流行和非西方音乐元素结合在一起,修补了作曲家与听众之间存在已久的裂痕。 亚当斯、梅乐迪斯杨以及欧洲作曲家如迈克尔奈曼、路易斯安德里森和阿帕特)的语境中才能得到正确认识。本书是*本写给普通大众的关于简约主义的书,追踪简约主义作曲家们的生平,讨论他们杰出的作品,并且考察他们得以成长的艺术氛围。
电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在,成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术,虽已有百余年历史,但与其它传统艺术形式相比,还是年轻的艺术。 本书像是作曲配乐入门手册,其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。 尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程,使您对电影音乐有清晰认识的同时,更加了解电影音乐领域。 上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和著名电影监制、大学教授焦雄屏女士为此书作序。 内文附加作者配乐的影视作品海报彩色插页。
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明,是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律,之后涌现了无数杰出的音乐家,用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史,列示具有代表性的音乐家,并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
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德彪西把萨蒂形容作一位 误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家 。曼 雷称萨蒂是*一位 拥有眼睛 的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是: 我,一个太年轻的,来到了一个太老的世界。 从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐,都能找到萨蒂的影子,他却从不为任何思潮或运动呐喊,大声捍卫着 自我美学之独立精神 。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的,借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的 瓶中信 传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台(早期自媒体),比如一份完全由他撰写、编辑的报纸,或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制,使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了*能够体现萨蒂独特个性的作品,有自述、杂文、歌