《陪孩子听音乐》是知名作曲家田艺苗写给青少年的一本古典音乐入门读物,用故事、辅以乐理解释的形式还原古典乐曲本身的魅力。 本书精选了自16世纪以来极具代表性的100首西方古典乐曲,文、图、乐三者结合,从全感官的角度向读者展示了一场好玩、好看、好听的音乐盛宴。 作者的语言兼具专业性和生动性,让读者能了解乐曲的历史背景、创作灵感,并理解乐理知识;近80幅精美配图,有助于读者进一步想象乐曲描述的场景。 读者在边看、边听的同时,会发现乐理并不枯燥,感受到其间乐趣,在听懂这百首名曲的基础上爱上古典乐,真正实现 从入门到入迷 。
全书分为节拍与节奏训练、音程与和弦(和声听觉)训练、调式与旋律(视唱)训练三个板块。 节拍与节奏部分按照节拍类型、节奏型分节训练,整体由简到难。每节包括单声部节奏、二声部节奏、节奏听写三项内容。 音程与和弦部分将自然音程、和弦有机结合,逐步加大难度。每节的基础练习是教程*特色之处,通过大量听唱可迅速而高效地提升基础性的和声听辨能力。 调式与旋律部分每节也包含一个基础练习,该项内容可以帮助学生熟悉调式内音程关系,快速建立调式感。每节的视唱按照自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调、中国民族调式顺序排列,各种调式大致由简到难。除了三个升降号的各调式,每节还包含相对于视唱简单一些的旋律听写,为教师教学提供了方便。精选出的少量二声部视唱,可以很好地活跃课堂气氛,初步培养学生的多声部听
作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历:他从小心怀音乐梦想,在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后,认识到自身的种种局限,忍痛放弃音乐事业,经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。 作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法,再现了青少年时期的学艺生涯,并以“练琴”二字为核心,贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。 本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作,是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事,引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。
约翰·汤普森简易钢琴教程1-3共3册,湖南文艺 【新华正版图书书籍】 作者 (美)约翰·汤普森 原价 ¥102.00 出版社 湖南文艺 出版时间 2017-09-01
《音为爱 所以乐——四感三层理念下的音乐教学理论与实践》系学术专著,并可作为中小学教师研修和音乐教育专业学生的选修教材。 该书的主要内容包括:1.音乐教育历史与课堂教学变革;2.音乐课堂教学理念;3.音乐课堂六大特征;4.音乐教材与教学内容;5.音乐课堂教学策略与路径;6.音乐课堂教学范式;7.音乐课程学习评价。 该书遵照*提出的《中国学生发展核心素养》培育的精神,结合杭州市西湖区音乐教学实际,提出并论述了“四感三层”音乐教学的理论框架,例举了在这一理念下进行的音乐课堂实践范例。该书有理论阐述,也有具体应用的实践案例,内容丰富、理念先进、切合实际。
《和声分析谱例集:器乐(公共课)》本着以传统和声为主,调式和声为辅的宗旨来编选曲目。精选的曲目广泛地涉及到巴洛克时期与维也纳古典乐派时期、浪漫派早期与晚期、民族乐派以及印象派等有名作曲家的相对完整的音
在合唱界有一句名言:“合唱团中没有‘我’只有‘我们’。”%26nbsp; 这句话从艺术的角度阐述了管理的重要性。因为.合唱是和谐的艺术,要做到“和谐地歌唱”,只有将小我的“我”融人大我的“我们”中
本教材是为普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业编写的,在第二版的基础上修订,全书分三编,共108学时。按照2017年教育.部颁布的新版《高中音乐课程标准》,力求与教育.部的有关方针、政策相一致,力求
《 教与学同步辅导》主要内容包括:大三和弦与小三和弦、四部和声,正三和弦的功能体系,原位三和弦的连接,用正三和弦为旋律配和声,和弦的转换,为低音配和声等。
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题,并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者,我曾首先考虑将本书分为三个部分:“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划,原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段,为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家,他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中,有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分,并将其分解进行
《赵夺良胡琴教学曲精选》由赵夺良编著
《艺术概论》理论精炼,体系优化,易于教学和自学。书中既有对艺术起源深入浅出的钩沉讲述,又有对艺术创作主体的深入探究;既有对艺术创作过程系统简洁的描述,也有对艺术作品深层次的讲解分析。追溯了建筑、雕塑、
第一章至第四章,主要讲解记谱法的相关内容,如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等等。第五章至第九章,主要讲解一些音乐的基本理论,如音程、调式、调性、和
选题为国内音乐学院器乐系“重奏与编创”课程的配套教材。选题分为两大部分:第一部分是从电子管风琴从业者的角度对重奏教学中总谱的编创、音色编辑与制作、重奏教学实践中相关问题进行逐一讲解;第二部分由编者自己
视唱练耳是音乐基础课,是音乐学习者推荐素养。本书是作者根据多年教学实践,对学生学习视唱练耳的各个阶段十分熟悉的基础上写就的。所以本书是一本以学生学习进度为主体的教程。内容由简到难,层层递进。并且注重视
本教程采用公式化、程序化的伴奏模式,以正三和弦的I、IV、V 级伴奏为主体,方法简单明了,一看就懂,一学就会,学习上手快,训练效果好,让学习者少走弯路,能够尽快掌握儿童歌曲钢琴即兴伴奏的原理与方法。120 首作品选自中外经典的、广为传唱的儿童歌曲作为训练内容,每首歌曲均附有歌词和伴奏音型提示。
《重金属主奏吉他教材》是能将你带入的主奏吉他演奏境界的教材。册的内容主要针对入门提演奏水平的吉他演奏者学习和演奏吉他一年或一年以上的人。当然吉他初学者也可将本书作为入门教材。你要知道,本教材有的难度,尤其在第二册结尾的部分,你将能遇到具有真正水准的挑战,因此你需要在本书上多化些时间来学习,这将是很值得的! 本书册首先简要概述了一些基本的知识。书中将六首有完整的乐队伴奏的独奏曲作为主干,而你要学习的主奏吉他技巧就分布在这些独奏曲中。这些独奏曲的演奏速度和演奏难度是随着教学内容的深入而逐步提升的。册的重点包括:1.在乐句片段和独奏曲中使用各种小调五声音阶、布鲁斯音阶、多利亚调式音阶和自然小调音阶;2.各种吉他基本技巧包括不同形式的推弦、颤音、手掌制音和断奏等等;3.乐句和节奏的基本
教学法不是一门新学科。早在17世纪,捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”,是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科,虽历史较短,但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用,写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲,以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”,可称为一本工具书。据了解,目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习,而该书却包含了一个八度至四个八度的练习,并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型,且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细,几乎每一个音上都标注了指法,十分适合初学者使用。本着保护视力的原则,我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。