全书分为节拍与节奏训练、音程与和弦(和声听觉)训练、调式与旋律(视唱)训练三个板块。 节拍与节奏部分按照节拍类型、节奏型分节训练,整体由简到难。每节包括单声部节奏、二声部节奏、节奏听写三项内容。 音程与和弦部分将自然音程、和弦有机结合,逐步加大难度。每节的基础练习是教程*特色之处,通过大量听唱可迅速而高效地提升基础性的和声听辨能力。 调式与旋律部分每节也包含一个基础练习,该项内容可以帮助学生熟悉调式内音程关系,快速建立调式感。每节的视唱按照自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调、中国民族调式顺序排列,各种调式大致由简到难。除了三个升降号的各调式,每节还包含相对于视唱简单一些的旋律听写,为教师教学提供了方便。精选出的少量二声部视唱,可以很好地活跃课堂气氛,初步培养学生的多声部听
《音为爱 所以乐——四感三层理念下的音乐教学理论与实践》系学术专著,并可作为中小学教师研修和音乐教育专业学生的选修教材。 该书的主要内容包括:1.音乐教育历史与课堂教学变革;2.音乐课堂教学理念;3.音乐课堂六大特征;4.音乐教材与教学内容;5.音乐课堂教学策略与路径;6.音乐课堂教学范式;7.音乐课程学习评价。 该书遵照*提出的《中国学生发展核心素养》培育的精神,结合杭州市西湖区音乐教学实际,提出并论述了“四感三层”音乐教学的理论框架,例举了在这一理念下进行的音乐课堂实践范例。该书有理论阐述,也有具体应用的实践案例,内容丰富、理念先进、切合实际。
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题,并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者,我曾首先考虑将本书分为三个部分:“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划,原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段,为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家,他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中,有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分,并将其分解进行
《最易上手经典钢琴曲(金版)》精选了钢琴曲中最经典、最易上手、最有演奏趣味的72首曲目,如贝多芬的《月光》、理查德·克莱德曼的《怀念的山谷》《停在蔷薇上的小小的爱》等,呈现给读者。所选钢琴曲内容广泛、风格多样、篇幅精炼、易于演奏,保证读者一看就懂、一学就会;乐谱中的指法、连线、表情记号等,也标记翔实、准确,便于理解。无论你是进行钢琴的学习和练习,还是想展示才艺,或者是钢琴教师作为教学的补充,从本书中都能找到恰当的曲目。希望本书能帮你提高演奏技法,在较短的时间内得到较大的收获,快速成为钢琴高手。
教学法不是一门新学科。早在17世纪,捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”,是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科,虽历史较短,但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用,写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲,以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
音乐一直是一种全球化的语言,是人类传承文明的一种手段。通过音乐我们可以感受一种文化,进而去了解一种文化。随着我们接触的西方音乐越来越多,中国的音乐家与世界各国的音乐家交流也更加频繁。然而,国内有关西方音乐专业术语的书籍不多见,而且也跟不上时代的要求。比如有关西方的爵士音乐、现代的电子音乐、印度的拉格音乐等方面都缺乏专业术语的翻译。《外国音乐专业术语(汉语对照手册)》一书的作者姚卫、姚宁馨两人本着方便中国的音乐人及音乐专业教师和学生的目的,做了长期的工作.从《牛津简明音乐词典》、《维基百科全书》、《弗吉尼亚音乐辞典》等音乐资源中收集了大量西方音乐专业词汇及术语(包括英语、德语、意大利语、法语、西班牙语,葡萄牙语及拉丁语等).翻译编辑成手册。它足以帮助你完成演出,满足学术交流及
《给青年诗人的信》收录了诗人里尔克在1903-1908年间写给素昧平生的青年诗人卡卜斯的十封信。在这些信件中, 里尔克阐述了其对艺术创作的思考和体会, 更以诗人的独特视角解答了青年人关于寂寞、爱、恨、人生诸多可能的种种问题, 提供了精神指导的灯塔性角色。
中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括:前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例,本书适合从事相关工作的人员参考阅读。
本书主要内容包括乐器插件使用技巧、效果器插件使用技巧、工作站软件使用技巧、录音/混音/监听技巧、作曲/编曲技巧、声音合成技巧,共6章。其中涉及软件SymphonicOrchestra Silver、Darbuka/Latigo、RA、The Grand 2、Cameleon5000、Albino、RealGuitar 2等乐器插件,TUNE、Melodyne、Auto-tune、L2、L3、T-RackS、Ozone、MASTER-X3、MD3等效果器插件,CubaseSX/Nuendo、Sonar6等工作站软件的使用技巧。当然只知道软件使用技巧,而不了解各种音乐制作中的经验和技巧是不够的。本书还专门介绍了如何混音,如何做民乐编曲,如何做英式风格音乐,如何做民族管弦乐,如何合成声音,集合了众多音乐人多年积累下来的智慧和经验。 本书适用于有一定电脑音乐基础及MIDI制作基础的读者,也可作为音乐院校电脑音乐课程的基础教材,对于希望了解电脑音乐的读者和入门人员也有一定的参考价值。
随着我国电子琴教学的普及和推广,电子琴受到越来越多音乐爱好者、专业人士的青睐。目前市场上销售的适合各个年龄段的电子琴教程,越来越多样化,但教材中存在曲量过少不足。因此,我们针对这种情况,精心策划了这本以中老年及少年儿童为主要对象的教材曲集。在书中,我们精心挑选了200余首广为流传的中外民歌、童谣和通俗歌曲,以简谱(首调)的记谱方法呈现,并在歌典中配有难度提示、歌词提示和微信二维三通示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便,我们把曲目分为单指和弦基础篇、多指和弦进阶篇、唱儿歌学英文和双手弹奏篇(钢琴奏法)四个板块,每个板块中的曲目均按字部进行排序。其中单指和弦基础篇主要为新手入门级别,采用单指和弦为歌典伴奏,并把歌曲分为G调、F调和G调时行难度区分;多指和弦进阶篇为初等水平,采用多
在学习音乐的过程中,免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时,很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑,也可以让我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度,也许是曾在学习过程中遇到过挫折,不管如何,现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧!本书所呈现的教学方法,是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程,以及常用记号,融入各种调与调式、和弦之中,系统通俗地讲授五线谱的知识,实用易学,让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵,并不能解决实际问题,作者在编写的过程中加入了单元练习,并附有答案及一些必要的说明,使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。按照本书的学习步骤,精通乐理不是梦!衷心地希望本书能为读者提供帮助,希望
本书为当代琵琶大师刘德海先生的心血之作。原名《每日必弹琵琶练习曲》,收录了刘德海先生改编和创作的五十首练习曲及其亲自撰写的《琵琶新思维99话题》,通过99 个与学习琵琶相关的问题,阐释了刘德海先生在琵琶技术、音乐意境、舞台演奏、教育教学、乐器保养以及琵琶未来发展的思想与观点,极富总结性与前瞻性。《每日必弹琵琶练习曲》自问世以来,深受广大琵琶师生的喜爱,畅销十万余册。此次再版,新增近十年来刘德海先生创作的十七首练习曲与乐曲,较为全面地呈现了刘先生在琵琶基础教学中的新技巧、新思路、新模式。其中包括针对琵琶和声训练的《和弦练习曲》《无穷动》等,针对琵琶重奏训练的《幕间曲》《看社戏》等,针对新开发的琵琶技术语言所创作的《小推车》《双人踢踏舞》等。本书对旧版中存在的讹误及弦指法变化做了全面