《古风也流行:动人心弦的古筝曲128首》是一本流行与经典古风音乐改编的古筝曲集。既有收视率较高的电视剧如:《后宫甄嬛传》《梦华录》《三生三世十里桃花》,还有受大家喜爱的电影主题曲《画心》《一生所爱》等,另外还有一些古风曲如《雨碎江南》《清明雨上》等,作者将这些曲目编配成了容易演奏的指法和调式,让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲,大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。并且我们选了有特色的曲目配上了讲解和示范视频,方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。
《音乐基础知识(音乐常识分册OO音乐版下全国音乐素养等级考试)》从如何进行鉴赏音乐、不同时空中的音乐有着不同的美、声乐中的其他体裁形式、复杂或矛盾的情感意绪在音乐中的表达、综合艺术中的音乐等几个方面入手编排成四十课内容,引导学习者鉴赏和感悟音乐,力图让他们已在初级和中级教程获得的音乐感受、感知的基础上,通过本级教程提供的文字、图片,以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例,形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力:(1)能结合中、西音乐历史发展简要进程,初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。(2)认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现,初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式;(3)了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁; (4)了解清唱剧、康塔
日本学研社重点产品,通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列:节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分,总计16本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成,是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年,广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面,运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔,从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘, 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意,为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书,大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华,也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何,这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中,你将会进入一个深邃空灵的意境
《小奏鸣曲集》是 大符头 钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂(1752~1832)、库劳(1780~1832)、杜舍克(1760~1832),及海顿(1732~1809)、莫扎特(1756~1791)、贝多芬(1779~1827)三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材,深受钢琴爱好者的欢迎,二百多年来经久不衰。对此,韦丹文、佟博老师对乐谱作了大量细致的审订,以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇(演唱知识与演唱技巧)和下篇(演唱曲目与演唱提示)。上篇的内容主要为理论性文字表述,包括了声乐学科的起源历史讲解,在我国的主流美声唱法(中文歌与意大利文歌)的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识,以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进,精妙易懂,适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌,中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种,也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频,扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级,方便读者根据自身的实
《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯?罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中,罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品,既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展,又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释,既酣畅淋漓又丝丝入扣。这本书不但是对于文艺作品的评判,也处处都是对自己的娱乐性解析,完美地呼应了书名:批判性娱乐。
本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例,也没有如其他复调教材一般跨越古今中外,广取范例(尽管上述两种做法各有优势),而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中,集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析,逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境,为学生提供了清晰的练习脉络,从而达到对位技术和多声思维训练的目的。此教材不仅定题直切核心,而且从结构、内容、方法等诸多方面兼及实用性和科学性,紧密贴合教学习惯,是一本优秀的对位法教材
在车尔尼的这些练习曲中,作品740是难度、涉及技术课题多、音乐性强的一组练习曲。它一共有50首,涉及到的技术类型非常全面,其中包含的技术课题有:手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是:方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是权威经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家,二十世纪 *有影响的音乐巨人之一,十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练,全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作,没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇,从*为基础的传统技术手段和组织方式入手, 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书,力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生,又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程,从认识五线谱开始学习乐理知识,将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系,系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力,启发音乐创造性思维,轻松学习音乐创作。
.
这本书一共有151首乐曲,曲目来自世界各国不同时期的作曲家们,包括巴洛克时期的巴赫;古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬;浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单,音乐风格多样,情感色彩丰富,从古典乐曲到现代乐曲,从民间乐曲到舞曲都有涉猎。它不仅能让孩子们在弹奏过程中,加强基本弹奏技术的训练,而且还可以让孩子们通过许多优美的曲目,聆听和感受到音乐作品的美,从而培养孩子们的音乐感受能力和对音乐的理解能力,提高孩子们学习音乐的兴趣。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材。
日本学研社重点产品,通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列:节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分,总计31本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。