《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南,讲述了266首经典曲目背后的故事,对两千多张唱片进行推介,并包含爵士名家轶事,是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹,带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家,他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人,备受业界认可的爵士乐专家,他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上,迷人节奏在字句中摇摆,灵动音符在纸页间跳跃。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
该书为香港引进版图书,该书包括琴曲三十五首,大部份是这百多年来较常弹的,如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子,更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》,是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学,包含了创作过程中的深层哲理,也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱,更为可贵之处是谱中的各种注释,记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法,是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世,使更多的琴友有机会亲睹老师手迹,学习蔡老师喜爱及常弹的曲目,更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱,
《戴晓莲教学演奏琴谱(附光盘)(精)》历时四年 倾心打造。书中收录了33首目前演奏频率*多或现代 琴家*具代表性的打谱成果,每首琴曲均以旁注与尾 注的形式细致透彻地解析了演奏要点与琴曲曲情,为 演奏者学习提供了便利。为了满足读者的视听享受, 戴晓莲教授还精心挑选了本书中的16首琴谱进行演奏 与录制,是一本凝聚了戴晓莲教授教学经验与演奏实 践为一体的全新琴谱,具有重要的学术价值与传承意 义。值得一提的是,本书还附录了一份 古琴乐器法 。其中古琴的音域、*佳音效段位与实际应用均在 此文中首次得到了详尽的阐释,无论对作曲家还是古 琴演奏者的指法编配都是一份专业的乐器指南与实用 手册。
宋代著名詞人周密,是宋末四大詞家之一,精通音律,詞品典雅,格律嚴謹。本書首次對周密詞集作了全面深入的箋註疏解,兼顧?W?g?c普及,尤其注重對詩詞創作者的指導。因此,本書?c其他箋註類?D書不同,特别?P注解析詞作的韻律,被詞?W界?u爲詞集箋注的2.0版本,可以使?x者對作品有一個更深入完整的理解。本書在箋注中强調不做大詞典的搬運工,特别注重詞典中未收詞?Z的解釋,對詞典中已收但?c作品有差异的詞?Z、?v史上一直誤解的詞?Z及主流解釋不符合作品?Z境的詞?Z,也?o予了詳細的辨析。
该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分,就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题,作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思,广涉细读前人研究成果,建立个人论点,既显功力,复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究,为古谱的演绎带出新见;此外,其琴弦物理研究,以实践为根据,把琴学领域推向新的境界。琴曲部分,包括俊仁兄的自创曲十首,绝大部分是早年作品,古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱,跨越近三十年,可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲,充实了古琴教材,是琴友们值得收藏的精品。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
早的古琴曲谱《神奇秘谱》成书于明洪熙乙巳年(1425)。编者朱权是明太祖朱元璋之子,封于大宁,称宁献王,永乐间改封南昌。朱权自号臞仙,又号大明奇士、涵虚子、丹丘先生等。平生喜爱音乐且尤擅弹琴。 《神奇秘谱》经朱权 屡加校正,用心非一日 ,历时12年之久。全书分上、中、下3卷,共收琴曲62首。上卷收16曲,为 昔人不传之秘 ,称为《太古神品》。曲目包括,广陵散》、《流水》、《阳春》、《酒狂》等,多为北宋以前的名曲,保留有早期传谱的原始风貌。这些古曲由于久已无人演奏,谱式古老,基本上没有点句。中、下卷《霞外神品》收34曲。 霞 源于宋代浙操《紫霞洞琴谱》,《霞外神品》沿用了元代《霞外谱琴》的名称。取精神相通之意。各曲之前多有详尽的解题,为琴曲的源流演变及内容表现,提供了重要的史料,后世琴曲解题多沿
编者陈安娜,原美国纽约昆曲研习社社长兼秘书长。作者汪经昌,曲学专家,幼时随曲学大家吴梅先生学习戏曲,深得吴氏曲学真传,擅长律谱之学。曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授,讲授曲学课程,是陈安娜女士大学时期的元曲教授,也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。 本书为汪经昌先生亲笔手书昆曲曲谱,由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱,有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅》一文,介绍了曲学大家吴梅先生的生平及学术研究;以及为台湾昆曲社蓬瀛曲集出版的《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇怀念恩师汪经昌教授的长文,讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对自己昆曲唱
这次上海音乐出版社出版由伯瑞斯 伯曼编订的版本,是一个经过反复推敲后编订的实用教学版。伯曼原籍俄罗斯,是莫斯科音乐学院钢琴系四大金刚之一列夫 奥博林(LcvOborin1907-1974)的学生,后移居美国,现任教于耶鲁大学音乐学院。他既受过俄罗斯钢琴学派的熏陶,又具有西方音乐学的严谨,普罗科菲耶夫的音乐已渗透进他的血液中,所以他是编订普罗科菲耶夫钢琴作品再理想不过的人选。普罗科菲耶夫的奏鸣曲版本众多,其中错误不少,还没有一个既可靠又实用的版本。伯曼可说是一位普罗科菲耶夫的专家,他曾为英国Chandos唱片公司录制了普罗科菲耶夫全部钢琴独奏作品的CD。这次由他编订的这九首奏鸣曲把他长期钻研普罗科菲耶夫的心得和指法公之于众,广大的钢琴教师和学生终于有了一个可靠、实用的版本,对我国钢琴界实在是一大福音。
大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作,获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助,也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 协奏套曲 是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁,其定义为:一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲;二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨;三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏,也可集合演奏。作为一个大型的集合作品,其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲,分别冠之以 序曲 随想曲 即兴曲 和 狂想曲 。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材,其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合
管平湖古琴曲谱集(三) 乔珊 著 开本装帧:16开 平装 IBSN:9787514923582 出版社:中国书店出版社 管平湖(1897年 1967年),名平,字吉庵、仲康,号平湖,自称门外汉,祖籍江苏苏州,生于北京一个艺术世家,中国著名古琴演奏家、画家。清代名画家管念慈之子。从小随父学习绘画、弹琴,幼年丧父后,广泛求艺,拜杨宗稷为师;师从名画家金绍城,学花卉、人物,擅长工笔,笔法秀丽新颖,不为成法所拘。为 湖社 画会主要成员之一,后任教于北平京华美术专科学校。
本书是由世界著名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成,图文并茂。所有的片段均改编为简易的钢琴小品,适合钢琴初学者弹奏。配套CD为书中曲目欣赏,也可为读者提供演奏参考,方便读者学习使用。本书是由世界著名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成,图文并茂。所有的片段均改编为简易的钢琴小品,适合钢琴初学者弹奏。配套CD为书中曲目欣赏,也可为读者提供演奏参考,方便读者学习使用。
收录三十二曲。《 龙翔操 》等曲至今流传。同治七年(1868年)秦维翰将平生孜孜不倦所练习的三十二首琴曲悉心参考,去芜存菁,取其简要,编成了《蕉庵琴谱》四卷。这三十二首琴曲师承有序,真实地反映了 广陵琴派 传统琴曲的面貌。如 广陵派 四大名曲《 樵歌 》《 渔歌 》《 墨子悲丝 》《 佩兰 》。
《尘埃落定》是由重庆市歌剧院创作的民族歌剧,改编自当代作家阿来获得茅盾文学奖的同名长篇小说,歌剧的剧情对小说情节进行了高度提炼和改编,集中展现麦其一家围绕土司权位的明争暗斗,解放军的到来加速了土司制度的土崩瓦解,为藏族群众带来了自由、和平。该剧将魔幻现实主义题材与歌剧艺术形式嫁接。该剧曾入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品资助项目,国家艺术基金2020滚动扶持项目,文旅部2018、2019年 中国民族歌剧传承发展工程 重点项目,并入围文旅部 庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程 重点扶持剧目。2021年,该剧还获得了中国戏剧文学最高奖曹禺剧本奖,第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖、最佳编剧奖,第四届中国歌剧节优秀剧目奖。本书为歌剧总谱。
本书是作曲家黄荟根据我国各民族地区耳熟能详的民谣改编的室内乐作品集,共收录作品18首,可分为三种类型:*种是在长期传承发展中已经具有成熟稳定形态的传统民谣,如《小白菜》《小放牛》《花儿与少年》等;第二种是基于民歌原型,经过专业人士加工,并在长期流传中得到听众确认的民谣作品,如《茉莉花》《沂蒙山小调》《阿拉木汗》等;第三种是当代原创的民谣作品,如《草原上升起不落的太阳》《橄榄树》等。作品所采用的室内乐队编制,是以浪漫主义时期常见的竖琴弦乐五重奏为基础,加上一个马林巴或铝板琴的打击乐声部,组合成的兼具传统与现代意义的特定编制,具有强烈的艺术感染力和较高的接受度。