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作者力求通过浅显易学的基础知识来促进其不断提高指挥的专业能力,从而有助于业余音乐活动更加深入持久地开展。
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构:形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目(10BD039)。本书以结构学理论为经,以分析方法为纬,立足于作曲实践,将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面;用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题,以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上,以逆向思维方式进入音乐作品,力图还原作曲家创作时的状态及过程,并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读,找到深入作品内核 为便捷与合理的路径,由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态;再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系,进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
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本书结合采用了两种探讨方法:一 分析名家作品,重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲;二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构 功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。
马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年,乔治·塞尔(George Szell)为 版写了序言,并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”,在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰,包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作,包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模
《曲式精要》在构思及写作过程中,始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了,即去芜存真,在各种传授方式中,选择最直接简单的方式,弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之,以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此,书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件,并开示各种曲式所独具的结构特征,以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然,所有的曲式类别都会有例外和突破,艺术创作不是靠条款来构成的,但形成一门学科,必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意,其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构,分层叙述、层层递进,形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外,它内部的次级结构(一次级或多次级)及怎样地组合
《教与学同步辅导》主要内容包括:大三和弦与小三和弦、四部和声,正三和弦的功能体系,原位三和弦的连接,用正三和弦为旋律配和声,和弦的转换,为低音配和声等。