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本书不是指挥家技术手册,也不是一部指挥史,而是探讨职业指挥本身,指挥家、英国戏剧界 奖奥利弗奖获得者——马克·威格尔斯沃思,对自己数十年的指挥经验进行思考,从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家,深入思考指挥的责任、其与乐团的关系,以及指挥为什么很重要。试图帮助音乐从业人员、音乐爱好者,理解指挥如何塑造了音乐。本书从“引言 塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指挥歌剧”“指挥表演”“指挥自我”等方面具体展开。
如果音乐是一种语言,那么发言的是谁? 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》,意义相同吗? 所有的音乐作品都具有戏剧性吗?歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗? 音乐的语境是什么? 带着一连串的问题,《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者,科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是,《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外,叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思,享受思考的乐趣,更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
在 乐坛驰骋半个世纪的知名指挥家,以充满活力、亲切易懂、精心配图的方式,透视高深莫测的指挥艺术和技艺。 约翰·毛切里将毕生的经验,灌注于这场对自己职业的探究中,新意勃发,信息丰富,趣味横生。我们了解到菲利克斯·门德尔松是 位使用指挥棒的指挥家;听到乔治·索尔蒂对与乐团一同工作的指挥提出的建议;见证阿图罗·托斯卡尼尼因未能用英语表达自己对乐段的理解而将丝手绢甩到空中,再注视它落到地面的场景。除此之外还有一系列难得一闻的轶事,由伦纳德·伯恩斯坦和赫尔伯特·冯·卡拉扬的一场急躁的私人会面引入(他们是20 世纪晚期的伟大指挥家以及对手)。 毛切里坦率而幽默地向我们表明,指挥本身就是一种结合:是包含了遗产和传统的、由师傅传给学徒的技法,而不只是一点难以言传的魔术。他展示了指挥家如何处理一部音
本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础编曲入门教程。在本书中,你将了解编曲的相关操作方式,学习编曲的基本流程和 的音乐知识。 本书共有28课, ~5课是对基础设备、操作流程的整体介绍;第6~9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解; 0~12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识; 3~16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识; 7~25课是本书的重点内容,包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作;第26~28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
练声曲是声乐学习者完善自身声音技巧与音乐感觉的重要训练手段,我们也可以将它看作是一首首优美的配有钢琴伴奏的无词歌,音乐大家们也会将一些高难度、音乐性很强的练声曲作为音乐会演唱曲目。然而在国内,练声曲的普及度并不是很高,像《孔空》《瓦卡伊》等国外版本的经典练声曲集在国内使用普及尚且不够,可在歌剧的发祥地意大利,这些练声曲是作为音乐学院学生入学考试必唱曲目使用的,这是对演唱者音乐素养一种必要的考察。 作为国内*本全部原创的练声曲集,它弥补了中国声乐练声曲的空白,本册练声曲集共有21首,是为高、中声部而作,每首作品都是作者倾心创作,拥有非常优美的旋律与精美的钢琴伴奏,一首首演唱下去会让你惊喜不断。本册练声曲集可作为练声教材使用,适用于所有音乐类大专院校及广大声乐爱好者,本书难易程
本书共十六章,前十五章是上篇,第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是:第二章中的“拍点的形成”,第三章中的“图式”的多样化,第四章中的“预备拍、起拍”“‘屏息刹那’停顿的预备拍”,第六章中的“旋律线”,第七章中的“控制性挥拍”“顿挫拍”,第九章中的“后半拍”“指挥重音与乐理重音”,第十三章中的“非规范图式”“反拍子”“横打”“打词不打曲”。 本书是一本教程,教程的着重点除了它的系统性、循序性外,还必须注重实用性。下篇为指挥实践,内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱,所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点,而本书则是先在曲目前面提出要点,并随着音乐的铺展,在需要提醒指挥注意之处
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著,凝聚了作者50余年指挥经历中的丰富经验、体会和感悟,是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。 本书除了介绍指挥艺术基础知识以外,更可贵的是作者本人将其漫长指挥生涯中的感悟进行了理论化的总结并有一些性的新理念。书中还针对乐队在排练中所经常遇到的问题,进行了分析与总结,并提出了适当的处理方案。这些对于一名乐队指挥的学习、成长和提升专业素养,甚至一个乐队的建设和发展,都具有很实际的意义。