本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。
如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
本书中关于著名指挥大师的内容有：与卡拉扬齐肩；与生俱来的指挥天才；才华横溢的指挥家；现代音乐的急先锋；奉行实用主义；从瑞士走向世界的迪图瓦；与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘；崇尚至高的古典风格；贝多芬的代言人；荷兰音乐的骄傲；再造“基洛夫之声”指挥；20世纪的指挥帝王；“音乐使我癫狂”；大都会歌剧院的风云人物；抱着大提琴当指挥；再造纽约爱乐的德国指挥家；从指挥神童成长起来的；“不寻常的、敏感的音乐家”；正在向事业攀登的指挥家；把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家……另外还有乐团和唱片等相关内容。
在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，本书删减了如《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。 在教材体例的安排上，为加强指导分析和写作的力度，设计了“艺术实践”、“艺术探讨”、“写作探索”等实践环节。“艺术实践”重在课堂体验，“艺术探讨”重在指导讨论写作技术等问题， “写作探索”则把分析、写作时的重点、难点如“旋律的转折”、“歌曲
《歌曲作法教程》分为六个章节，全面分析、论述了歌曲创作中常用的各种手法，并应用谱例具体示范、说明。本书每一章节均设有相应的习题，适合高等师范院校音乐专业学生及音乐爱好者学习使用。本书由周复三编著。
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词最常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
《旋律发展的理论与应用》一书对旋律发展问题，在理论上作了较为系统的分析与归纳，但还不是一本可用于实际操作的教材。应读者的要求，作者在该书的基础上进行修订，增添了习题、例题和附录习题选解、参考谱例，并更名为《旋律写作教程》。 《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。
乐队编配与排练，就其基本内涵而言，应分属作曲技术理论中的管弦乐法（又称配器法）和指挥学中乐队训练学的知识范畴。它们是专业院校作曲系和指挥系学生的必修课。这是两门既有广度又有深度，从严格意义上讲是两种“学无止境”的训练创造性思维的专业知识、理论、技能课。为完成此课程的教学任务，每门课用两学年教学时间，并以小组课、个别课的方式予以讲授、改题，还要经历艺术实践的磨炼——在乐队的实际演奏音响中去获得真知。 然而，在普通高校（含师范）音乐学本科专业的教学中，由于培养目标的导向，教学计划、教学大纲的规定，加之教学条件、教师队伍，学生素质同专业院校作曲、指挥系（科）的某些区别，这两门既属于音乐创造，又属于音乐表现类课程的教学往往表现为知识性的介绍、理论性的概述，必要的技能技巧学习又多是
音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》)，现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章，各章节相对独立。为了便于读者自学，可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容，不必按照本书的章节顺序进行。因此，作为专业音乐工作者在阅读此书时，可侧重于学术性的通篇游览；而作为业余音乐爱好者在阅读此书时，可侧重于实用性的选择游览，尤其是初学者列应如此。
本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词最常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
四十年来，作者从事合唱指挥教学工作，作者先后参加全国中师教材、全国高师教材、全国艺术师范教材、上海中学教师职务培训教材的编写，还在上海教育电视台录制了系列教学节目。本书汇集了作者多年工作经验，是一本有新的探索的合唱指挥教程。初学者可以由此入门，师范院校和业余指挥家可以用于教学和研修。 指挥是指领导乐队或合唱队进行排练和演出的人。其职责：根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情指示节拍、速度、力度、思想感情等的各种变化，引导全体奏、唱者将作品正确地表现出来。 本书讲述的内容之一就是“引导排练和演出的手势动作”，并且在这些指挥手势动作的讲述时，联系的大多为合唱队及合唱作品。 介绍有关合唱与合唱排练方面的知识就是本书讲述的内容之二。
