音阶、和弦和琶音是钢琴技巧练习中的基础。为了 好地获得钢琴演奏技巧，以达到 好地表达乐曲的目的，基础练习是 的。通过对二十四个调的音阶、和弦和琶音及各种变形练习，学生能从中熟悉各种指法， 好地完善自己的钢琴技巧，提高演奏水平。雪梅、尹玥编订的这本《钢琴音阶和弦琶音》从两个八度的单手练习开始，逐步增加难度，到各种音阶变形练习、属七和弦、减七和弦的和弦琶音练习，循序渐进，适合钢琴学生由浅入深地系统学习。

“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有有把这尊象征荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给人留下深刻的印象，百听不厌。本人多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，难度不大，适合文大钢琴爱好者学习弹奏。 本书在编著过程中，得到了湖南文艺出版社刘建辉先生的指教和帮助，为编写下一系列钢琴曲集奠定的基础。

本书提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。这些练习富有趣味，不会使学生厌倦。而那些枯燥的五指练习单调得简直只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。这些是让大家不用多看就能弹奏出来的的手指练习，弹奏者不必为琢磨它们而耽误时间。这些练习可由数位演奏者在多台钢琴上同时弹奏，藉以引起竞争性，并使他们习惯于合奏。本书中包含了各种技巧难点，编者又加以编排，使前一段练累了的手指在这一段能得到休息。这样组合的效果，使练习者不必特别费力就能克服技巧难点。练习之后，会进步很快，弹奏更为流畅。本书是供一切钢琴学生用的。经过大约

《世界儿童钢琴名曲选》的出版为了两个目的：既为教学，也为娱乐。所选作品较为浅易，选择的主要依据是作品的旋律和节奏。选收作品内容广泛，包含有各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲的改编作品。

本系列作者卓锦炎、卓锦汉是该社总编辑与副总编辑，他们本身就有厚实的乐队演奏功底，因此在出版此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝司、和声等内容，然后再作整合。为方便使用者在视谱时能分清层次、减少翻页，排版上以两个版面进行编排，同时注重谱面线条简洁性。一谱多用是本系列的特点，即指不仅可用于独唱独奏，也可用于乐队演奏和伴奏。为让使用者了解其功能，还列有四个符号说明表。目前此类乐谱销售势旺，从中可看出他们编辑的实力。

《钢琴上的美妙旋律100首：初级简易版》选入的每首乐曲都趣味盎然、富于变化。并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，适合全年龄钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位钢琴家来说都是保留曲目。

本系列作者卓锦炎、卓锦汉是该社总编辑与副总编辑，他们本身就有厚实的乐队演奏功底，因此在出版此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝司、和声等内容，然后再作整合。为方便使用者在视谱时能分清层次、减少翻页，排版上以两个版面进行编排，同时注重谱面线条简洁性。一谱多用是本系列的特点，即指不仅可用于独唱独奏，也可用于乐队演奏和伴奏。为让使用者了解其功能，还列有四个符号说明表。目前此类乐谱销售势旺，从中可看出他们编辑的实力。

《哈农钢琴练指法》中可以碰到类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。 《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对困难的技巧也能应付自如。

《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指

莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

《轻松学音乐：简谱钢琴曲集108首》是初学者，乐曲风格多样、难度系数一颗星至三颗星。

专门针对喜爱流行钢琴的初学者量身定制。曲谱采用简化编曲，由《不将就·原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》的编曲团队精心编配。并经不同水平的学习者试奏，确保曲目上手简单，效果原版。分为五线谱和简谱两个版本，本书为五线谱版。 包含112首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为“影视原声”、“民谣故事”、“流行有范”、“纯音·治愈钢琴曲”四组分类，并配套视频示范，MP3下载、流行谱曲推送等在线增值服务。 适合拜厄及车尔尼599水平的钢琴初学者。全书乐曲在一个升降号以内，编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，伴奏织体简洁、清晰，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。

长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。 本书的编写具有以下特点： 1、简单明了，注重实用性和趣味性。它可以使钢琴爱好者在最短的时间内掌握即举伴奏的演奏方法，并弹会多首他们喜爱的歌曲。 2、强调和弦这间的连接位置。掌握和弦连接弹奏和节奏音型运用是学会即举伴奏的关键性因素，在所列举的几十种节奏音型中，和弦连

针对年龄较大及理解力较强儿童编写，学习进度较快。更注重音乐的解读和音乐风格的介绍。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

《巴赫前奏曲与赋格曲集（BWV Anh.177、894、895、897、923、951布索尼版）》编者的意图是从J.S.巴赫所创作的教学用钢琴曲中选其较易演奏的作品辑成专集。印制这些作品，一部分来源是巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠的老谱本。 对于其它原手稿多半是业已遗失的曲子，则就我们对巴赫风格和技巧的了解，参照多种古老的版本尽可能认真慎重地予以编订。

本册莫扎特G大调钢琴协奏曲（KV453）基于埃娃和保罗·巴杜拉-斯科达的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中（NMA V/15/5，1965；BA4542）。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与“新编莫扎特”的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。

“巴洛克”一词源于葡萄牙文“barroco”，有“形状不规则的珍珠”之意。早期用来形容过度复杂和不雅的音乐，是一个贬义词。在J．C巴赫之后，很多作曲家都不喜欢巴洛克时期的音乐。例如，卢梭形容巴洛克音乐“晦涩难懂，充满了变调和不协和音，旋律刺耳而且不自然，音调古怪，拍子牵强。”直到20世纪，“巴洛克”一词才摆脱贬义的性质。 巴洛克时期经历了很长的一段时间，大约是1600到1750年。巴洛克音乐源于文艺复兴时期。当时，以威尔第为代表的意大利作曲家开始摆脱旧体裁的局限，力求探索新的音乐形式和表现手法，在他们的作品中加入更多不同的乐器。歌剧这一声乐体裁开始活跃起来(威尔第的《奥菲欧》在1607年正式推出)。作曲家开始对不同力度、不同速度和不同结构风格之间的差异，甚至空间的对比都产生了浓厚兴趣(例如维也纳作曲家加

莫扎特后一部钢琴协奏曲（KV595）的原始手稿，以前曾收藏在柏林的普鲁士国家图书馆。自第二次世界大战后，长期以来一直被认为已遗失，现在被确定在波兰南部的克拉科。 这部作品的乐谱已于1960年出版，包含在“新版莫扎特”系列中，该版本由曾认为已经遗失的原始手稿的原缩影胶卷为参照而制作。为此，原稿的重新出现并没有导致该作品版本任何细节上的改变。另一个原稿的摹写版由本出版公司于1989年出版，包含在《莫扎特文献》第30卷第二部分。就像大多数莫扎特的钢琴协奏曲，降B大调协奏曲的和第三乐章的华彩乐段没有并入原稿的总谱，而是另外分开写出。它们长期被认为已遗失，该协奏曲以前出版的版本（包括1960年的NMA卷）都以第二手的资料为基础。