这本书并不是在各个方面都很有系统的,从钢琴表演的方法学的观点来看,很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性,也不企图包罗万象;更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西,借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。 本书对我们说来是艺术家的生动的思想的结晶,它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法,尽管它们有时很散乱,但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。
《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻,音乐中洋溢的热情和力量,反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态,也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格,确立了他当时的影响和地位。
在编订此类带乐队部分的独奏协奏曲之原始版本过程中,编订者面临一个特殊的问题:乐队部分使用的是钢琴缩谱,而不是以总谱形式出版。该问题可有两种解决途径:种方法是,编订者可以将乐队部分的钢琴缩谱置于独奏声部之下。但是为秉承原始版本之编订原则,编订者必须设法清楚表明所呈示的记谱是经过改编的。另外,鉴于文献中某些情形的许可而产生第二种解决途径,即文献中某些乐队声部的钢琴缩谱本身即可看做为原始文本。以下简要的历史枝节能说明上述的第二种选择对于编订肖邦的两首协奏曲是可行的办法。
顾梅羹著的《琴学备要(上下手稿本)》值得收藏。先赞――它是手稿本,每一篇文章都是作者顾梅羹老先生用小楷毛笔抒写的,并且书中插图(古琴指发)是老先生用国画线描技法绘出来的。再赞――即使你不学古琴、即使你
《黄河(钢琴协奏曲)(总谱)》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。 钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章,采用自由变奏曲式写成。其结构:引子 主题 变奏 变奏Ⅱ 变奏Ⅲ 变奏Ⅳ 变奏Ⅴ 变奏Ⅵ 变奏Ⅶ 插部 变奏Ⅷ(尾声)。
广东省音协从培养钢琴者的应用能力出发,推出“钢琴即兴伴奏、弹奏考级”。这一决定更新了钢琴教学模式,推动了钢琴教学形式多样化,扩大了钢琴弹奏者的视野,为业余钢琴者提供了学习的新思路和新方法。《钢琴即兴伴奏 弹奏分级教程》具有通俗性、趣味性、普及性、实用性、实践性、创造性和综合性等特点。
提起钢琴,我们禁不住将一切的语言奉献给它:典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的,它那天使般无瑕的音色,魔鬼般梦幻炽热的演奏,足以融化世界上最寒冷的冰雪,感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲,似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐,时而声势浩翰;时而低沉忧郁;时而热情奔放;时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头,带领你进入浑然忘我的境界,给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站,让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。妙的乐器,最特殊的气质,献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界,梦幻炽烈的心灵呓语,婉如叮咚溅起的清泉,给你自由无限的空间放纵自己的情绪,带给我们美妙的感受。 作者为您奉献的这本音乐的通俗钢琴曲集,它是喧嚣都市中的一份宁静,是躁动心灵的一剂安抚,恰似冥谷里的一泓幽泉,
《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩,并且引起许多疑难问题。 《赋格的艺术》包括14首赋格曲,是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品,4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上,也同样按复杂性的增长排列,形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到,在巴赫的手迹中,赋格1和3是并列在一起的,如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的,这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版,并在1752年再版。
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲,其中 是被演奏得多的一首,作品中略含俄国味的主题, 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在, 这首钢琴协奏曲是的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年,于1875年十月在美国波士顿首演。 作品完成后,并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演,是因为当时莫斯科音乐学院的校长,柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 (Nikolay Rubinstein, 1835 - 1881,俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟)斥责此作品华而不实,无独创性,不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱,但他对这首乐曲有很大的信心,于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗(Hans von Bulw,1830-1894)由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演,获得巨大的成功。十一个月后,才在俄罗斯上演,同样也获得了成功。后来,尼
《中国钢琴独奏作品百年经典(1913年-2013年)》收录104首中国钢琴原创经典作品,并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程,按不同时期整理出一个基本阵容,将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前,以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作,积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。
“探戈之父”阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。他以全方位系统的古典音乐训练为基础,创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格,将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性,并能表达深刻哲理的纯音乐形式,并由此创立了“新探戈音乐”乐派,成为阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音乐史上的重要人物。本书在国内尚属出版,并以钢琴二重奏的形式出现。本书适合钢琴专业的读者收藏、使用。