编纂这本书的目的在于,为教学在一线的钢琴老师和业余(六至十四岁)的钢琴学生提供一个参考的指引,此书收集并筛选近年来全国钢琴比赛获奖学生弹奏作品50首,在曲目的选择上,则尽量做到广泛性、趣味性和音乐性。 收录的钢琴比赛有: 珠江 恺撒堡 钢琴全国青少年大赛、 星海杯 全国少儿钢琴比赛、 金葵花 全国少儿钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、香港( 亚洲)钢琴公开赛等。
《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集,注重与该教程的密切联系,每一集前均附有简短的使用说明,以配合该教程(一)到(五)的教学进度,供学生练习和欣赏使用。《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动,除了世界钢琴古典名曲以外,还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲,以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编,在保持原作精髓的基础上,降低了演奏的技术难度,让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
《钢琴即兴伴奏与和声学整合教程》将《和声学》与《歌曲钢琴即兴伴奏》两门课程进行整合, 根据实用性与知行相长原则,精简和声课教学内容, 不纠缠于高深繁复的和声写作技巧训练,使和声理论的教学与钢琴即兴伴奏在时间就能紧密地结合在一起, 使理论教学更直观、更易于掌握, 使钢琴即兴伴奏的技巧、方法更加理性和规范, 形成由浅入深、螺旋上升的科学的教学体系。
小时候练琴的时候,我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是,我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间,教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来,作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师,从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥,包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
该系列是维也纳原始版教材,是全世界范围内 的德奥系作曲家作品乐谱,此次出版的舒伯特即兴曲则为此套书中的 翻译版本,该系列已经成为钢琴家、专业院校师生、钢琴学习者的 教材。
本书是 钢琴演奏家、教育家鲍利斯?贝尔曼论述钢琴演奏方法的著作。作者在书中以自身丰富的教学经验,探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,同时在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出许多深刻的见解。本书分为“在琴房”和“准备演出”两部分,对声音、触键、踏板、运音法等钢琴演奏的诸多实际问题进行了论述,也为读者提供了行之有效的练习方法。此次的修订版增加了作者亲自讲解和示范的音视频,使该书变得 具实操性。
《新路径钢琴基础教程练习曲集(1)》稿将目前市面上热门的练习曲集中起来,并且针对不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分,将钢琴技巧由简到难依次呈现,每个部分配套相应的练习曲,为学生练习及老师授课提供了更加简单明子的选择。
本书专为零基础~一年左右的学琴者打造,书中大部分曲谱的难度都在车尔尼599以下,业余钢琴考级三级左右即可驾驭。本书精选了108首初学者爱听易弹的曲目,风格类型多种多样,流行、经典、影视、情调均包括。 随书附赠钢琴键位贴,初学者学琴更直观
本书介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多,但也被篡改得最严重的。六十年前,我们不懂什么是“原始版”(Urtext),那时也没有“原始版”,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以“改进”肖邦的原作(如KarlKlindworth版[1830-1916]),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际
钢琴即兴伴奏与弹唱是中小学及幼儿园音乐教师必须具备的基本教学技能,它集音乐各科知识和技能于一身,是与各科既有区别又有密切联系的综合课,也是音乐教师和在校学生较难把握的一门基础课。 即兴伴奏强调即兴性,自弹自唱突出协调性,两项内容虽都涉及和声与钢琴弹奏,但又不相同。本门课程与和声课程不一样,它侧重于和声学知识的具体运用;它也不是钢琴课,弹奏的难度可灵活调整。同时,它与声乐课程也不相同,当伴奏达到游刃有余的境界时,弹与唱自然会地结合在一起。 《钢琴即兴伴奏与弹唱》专为综合院校、师范院校、高职院校音乐教育与声乐专业相关课程编写。编写原则:首先,注意与其他课程的衔接,避免教学内容的简单重复。第二,强化即兴伴奏的具体方法,提高灵活、快速处理歌曲的能力,避免纯理论说教。第三,在体
本书曲谱特点: 1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主,音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面,笔者在尊重原版音乐的基础上,将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比,更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2.使用方便,一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法,使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分,这样,读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本,也可以自弹自唱,当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记,方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下,演奏出更有表现力的效果。 推荐: 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么
《车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习作品740(699)》主要内容包括:手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作等。
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用,是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息,让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计,涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析,充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
《钢琴即兴伴奏实用教程》是由何雁云老师编著,当何雁云老师将厚厚的一叠书谱放在我的面前,恳切地要我为她这本《钢琴即兴伴奏实用教程》写序的时候,我心中充满了喜悦之情,眼前不由地浮现出她十八年前在星海音乐学院读书时的情景。记得她当时的钢琴水平在班里就是出类拔萃的,因此,经常为同学们伴奏。也正是由于她具有出色的伴奏技能,毕业后,她担任了广州乐团合唱团的钢琴伴奏。那些年,每当我观看该团演出时,都能见到她的身影,我为有这样一位学生而骄傲。后来,她又担任了母校继续教育学院的钢琴即兴伴奏课教学,开始为培养音乐人才默默地耕耘。
本书是一本零基础开学的钢琴即兴演奏教程。作者笔名“写轮指”倾力原创的成人钢琴即兴教程。本教程图文并茂、专业视频加持、优秀的设计及彩色印刷,负责“专门拯救”以下读者:古典钢琴没学明白的同学、五线谱看着费劲的小伙伴、想玩乐队搞创作的音乐人、想要自弹自唱的网红歌手。本教程“内部测试”阶段已获千名学员认可,并得到切实提高。希望能让更多想要学会即兴伴奏的人通过本教程的学习掌握钢琴即兴演奏的奥秘。
《中国钢琴艺术概念及理论研究》结合发展迅速的时代背景,从不同的视角对中国钢琴艺术进行了研究。本书的研究内容分为三个部分,*部分:中国钢琴艺术与中国文化之间的相互作用;第二部分:中国钢琴音乐的创作、演奏、教学;第三部分: 全球化 逆全球化 下中国钢琴的发展方向。第三部分,也是本书*颖的部分,除了对 全球化 下新兴媒体对中国钢琴艺术的影响进行了阐述,还结合当代新兴思潮 逆全球化 以及钢琴教育响应国家 一带一路 政策等发表了新的观点,这是目前我国钢琴研究领域还未出现的新研究视角。本书结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。