在这本练习曲集的编写中，顿特预见到大量、今天称之为“现代”的技巧和指法。因此，在编订的过程中，我力图参照较新的版本，并尽力发掘顿特技术进程的原意。 总体上来说，同发展左手的灵巧性相比，这本曲集更能促进学生左手的性和可靠性，增强手指的力量。当然，没有多少材料是用来发展弓子技巧的。因此，如果把这些练习曲同贝辽特的《30首音乐会练习曲》相结合，就成了练习左手的敏捷和右臂的流畅的组合。然而，排除这些表面上的缺陷，这些练习曲如同克莱采尔一样，作为技巧发展的进程和媒介，可为那些雄心勃勃的学生们打下坚实的基础。 这是一本中高级程度的练习曲集，尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生，也是学生技术达标的必要条件。所以，我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是，这些记号仅仅是
随着生活水平和文化素养的不断提高，越来越多的人认识到开必少年儿童智力的途径之一是学习乐器。 通过多年的教学实践，作者深深感到《铃木提琴教材》确实是一本的教程，它由易到难，包含了许多世界名曲、而且贯穿整个教学过程，对学琴者极为有益。因此，如果以世界名曲为基础，再穿插一些中国乐曲，并且把考级曲目也包括进去，这对琴者将会更为实用和方便，所抱着这种宗旨，作者编写了这本教材。 本教材在曲目的选编方面有作者自己的一些观点、想法和经验，比如重奏曲的选编，就凝聚着作者多年教学实践的心得。在意在利期间，作者对国外小提琴教学方面的情况做了一些了解，他们对重奏、合奏特别重视，很多演奏者个人的演奏水平不很高，但合奏能力却非常强，这对我们是很朋益的启发，我国的学琴者也应该从小就重视合作能力的培养。
艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然、气质就会更高雅。
本书的思路是从调性音乐语汇中，提炼出一些典型的基本元素作为练习的载体，同时对手指的演奏动作进行深入分析，分类整理，进行科学组合，努力使它涵盖除换把、揉弦以外的手指基本动作的各种典型形式，通过强化练习，在较短的时间内，达到增强手指机能，提高手指基本功的目的。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧，双音练习，等章节，易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧，双音练习，等章节，易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的 体现，所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致，曲式结构比一般小提琴曲目 丰富和复杂，每个音符都能轻盈的闪转腾挪，像个短跑健将，带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑，色彩斑蒯，克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。 《帕格尼尼24首小提琴随想曲（原版引进）》由泰德乌什·沃荣斯基编注。
本书是为小提琴初学者编写的，主要选取了30首大众耳熟能详的流行歌曲，达到每个月每天练习一首乐曲的目的，为了适合小提琴初学者使用，对把位进行了区分，随书附赠示范光盘，本书适合青少年小提琴爱好者和初学者使用。
《海菲兹改编小品 华彩（原版引进）》这本集子收录的作品完美地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，一定会乐于演奏这些作品。海菲兹 这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。
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《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。
小提琴随想曲，绝大部分归属于小提琴特殊的高难练习曲范畴。如罗德、顿特、罗维利、维尼亚夫斯基、维厄当、加维尼斯以及帕格尼尼等伟大的演奏家和作曲家，为拓展小提琴的各种高难演奏技法而给世人留下了他们各自在提高演奏技艺上无可替代的经典教材。 从19世纪到20世纪，随想曲由单一的无伴奏形式逐渐演变为有钢琴伴奏和乐队伴奏的演奏形式，从而极大地丰富了演奏的色彩，增强了随想曲的表达效果。例如，人们广为熟知和喜爱的由海菲斯改编自埃尔加的《随想曲》，突出表现了海菲斯的演奏绝技一一连顿弓的技法，加上中段委婉动听的旋律，可谓清新飘逸，如微风拂面而过。萨拉萨蒂的《巴斯克随想曲》，实际上是一首有着浓郁的舞蹈风情、融人了各种高难技巧的变奏曲。而克莱斯勒以奥地利民歌为素材写成的《维也纳随想曲》，则用双音演奏出
这本集子是海菲兹改编他的好友格什温的作品集。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，一定会乐于演奏这些作品。 菲兹 这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。
陆文逸译的《小提琴世界经典名曲二重奏(简易改编版原版引进)》中的每一首二重奏都可以用 把位拉奏，主要使用前三根手指按音。通常一些较简单的文艺复兴和巴洛克时期的曲子在学习两年后就可以演奏，另一些要求 高的曲子虽然仍属于“简单”的范畴，却是古典主义时期 为精美的二重奏。 一部分主要是浪漫主义时期的音乐，演奏这些乐曲对乐手的旋律性表达和手指技巧提出了 高要求(包含了 复杂的指法和色彩乐段)。因此，如何平衡这两部分的演奏技能也是这本曲集的重点。 本曲集是音乐学校一项名为“在家演奏”活动的成果，旨在鼓励年轻的弦乐手能与朋友们在家自主学习与娱乐。本来朋友们聚在一起可能只是打电脑游戏或是进行其他的活动，有了这本书便可以和朋友们一起在家里玩小提琴二重奏。大家会慢慢发现，只要有合适的曲目与有趣的方法，
Henle版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。 乌尔里希·沙伊德勒编的《门德尔松E小调小提琴协奏曲(附钢琴缩谱与小提琴分谱Op.64原始版原版引进)》是其中一册。
Henle版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。 乌尔里希·沙伊德勒编的《门德尔松E小调小提琴协奏曲(附钢琴缩谱与小提琴分谱Op.64原始版原版引进)》是其中一册。
《中国优秀小提琴齐奏曲集（上册）》讲述了齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们，在创作实践中推衍出，进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动，发轫于上世纪五十年代中期，鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里，由于当时特殊社会态势的驱动，众多音乐人，以宏伟的抱负，炽热的情怀，奔赴农村，踏上工地，在沸腾的劳动生活中，谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此，小提琴齐奏曲的脉络延续至今。《中国优秀小提琴齐奏曲集（上册）》便是从近半个世纪的齐奏曲中择其优秀乐曲结集成册。 本套书（上、下册）所收乐曲，多以经典民歌或优秀歌曲为素材作成，具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇，因而乐曲意韵盎然，个性凸显，风格迥异，色彩浓艳，不
