《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法 古琴五线记谱法 （五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。 古琴五线记谱法 有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》

这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。

《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。

《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。

作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。

由中国音乐家协会音乐考级委员会组织编写的全国琵琶演奏考级指定教材《全国琵琶演奏考级作品集》（第二套）将由中国文联出版社于2023年7月下旬正式出版，现已开始公开征订工作。 该书由中国音乐家协会琵琶学会会长吴玉霞老师担任主编，刘刚、李景侠、杨靖、张强、陈音、章红艳、董楠等七位专家担任编委。本教材结合近年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新曲目，拓展了琵琶考级曲库，力求更好地满足广大琵琶学习者的需求。 本套教材由1-5级、6-8级、9-10级三本书组成，每一级别精选练习曲和乐曲各8首。书中附有由吴玉霞、董楠、陈音、张强、杨婷婷、杨靖、樊薇、于源春、江洋、章红艳、陈甦超等老师演奏的80首乐曲，读者可通过扫描书中的二维码聆听。

《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。 誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本， 整理者据 《琴曲集成》 校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同；全文

由国家一级作曲、筝乐大师、新筝艺术之父王天一先生撰写的《古筝教学法》问世近二十年，至今仍是全国的一部系统古筝理论巨著。现已出过 第四版 。全书共四册，100章。从简单到复杂、由浅入深讲解如何学弹古筝和教弹古筝，不但讲解技法的弹奏要领和在弹奏中需要注意的具体弹奏技巧问题，还对重点必弹古筝曲目进行了详尽的讲解。充分地运用音乐语言、表情语言和形体语言来诠释音乐作品的内容，揭示音乐作品的主题。此书还对学筝需要掌握的音乐理论知识也进行了必要的讲解，重在全面提高学筝者的基本素质。堪称古筝教与学及乐理学习的工具书。

华乐大典 扬琴卷》共分为文论卷1册与作品卷2册。 文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。 作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与优秀创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。 作为外来乐器的扬琴，虽然在我国经过数百年的流传和发展，已经成为一件中国

本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。

古琴位列中国古代文人四艺之首，是历史*悠久的拨弦乐器。古琴音乐不仅读书人自己的修身之乐，更是容纳天地教化道德修养。2003年，随着古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口述和非物质遗产代表作 的称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。有鉴于此，为了更好推广古琴艺术，我们在2113年提出了《古琴名谱集珍》丛书计划，经过长时间的准备工作，现已进入实质的组稿阶段。中国传世琴曲谱数三千三百余个，存曲六百五十多个，皆收录于一百四十多种古琴谱集中。此外还有一定数量的古琴技法、修养、历史方面的专论琴书。我们从这些众多的琴谱与琴书中萃选影响大、传播广，校勘编辑水平高的名谱，编成一套二十五种的大型琴谱琴书丛书，以线装本形式出版，供古琴专业工作者及广大古琴爱好者学习与收藏。

中国传统琵琶十三套曲目 是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的 经典 曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、 燕乐半字谱 直到 工尺谱字 等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历与演变；二、传统琵琶乐谱概述；三、近、现代琵琶流派及特征；四、传统琵琶曲的结构与分类；下编：传统琵琶十三套大曲汇编研究一、《十面埋伏》曲谱研究；二、《将军令》曲谱研究；三、《霸王卸甲》曲谱研究；四、《海青拿天鹅》曲谱研究；五、《普庵咒》曲谱研究；六、《夕

本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。

琴学丛书(二函十四册) 杨宗稷 著 16开 线装 IBSN：9787514918410 中国书店出版社 内容简介： 从1911年到1931年陆续刻印成书，共四十三卷，内容丰富，收录资料颇多。其中《琴粹》四卷，刻印早，之后陆续刻印《琴话》四卷，《琴谱》三卷，《琴学随笔》二卷，《琴余漫录》二卷，《琴镜》九卷，《琴镜补》三卷，《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》一卷，《藏琴录》一卷，《琴瑟新谱》四卷，《琴镜续》四卷，《琴镜释疑》一卷，《幽兰和声》一卷，《声律通考详节》一卷，凡十五辑，广泛介绍有关古琴的知识，并选录各派琴谱三十二曲，谱旁注弦数指法、板眼工尺。作为近代古琴一代宗师，杨宗稷的古琴研究紧跟其时代学术发展的步伐，这突出表现为他为《古逸丛书》中收录的散逸日本的《碣石调幽兰》谱上双行谱，又收录研究《碣石调幽兰》和声现

长期以来，许多的古筝作品仅局限在音乐学院以及个别演奏者之间流传，为了让更多的古筝学习者、欣赏者、研究者有机会接触、了解和使用，作者特选编了这本《古筝演奏曲集》，内容涵盖了五十年来主要的创编筝曲（简称《曲集》）。 《曲集》按作品创作的时间顺序编热电厂，主要曲目选自1980-2000年间的创作作品，未出版过的作品均由作曲提供，记谱方式保持原貌。 由于古筝的演奏符号多种多样、因人而异，而传统的演秦符号已无法完全满足现代作曲技法的需要，因此，在每首作品之后，除了保留作曲家对一些符号的必要说明外，编撰者还根据自己多年的教学及演奏经验，补充说明了一些简单、必要的演秦提示，希望对初次接触该作品的研习者有所帮助。

《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。

作为“人类口头和非物质遗产”，古琴的申遗从琴的典故、历史、音乐、记谱、制作等多个方面阐述了琴“具有成为人类创作天才代表作的突出价值”，尤其古琴古老而又充满智慧的记谱方式，与其他乐器截然不同，自称系统。本编所用历代指法原释主要源自《琴曲集成》，同时，广征博览，对自汉代以来的各家琴谱、琴论中之于指法解释的部分进行系统梳理，在此基础上又补入了《琴曲集成》之外的指法材料。本书不但在内容上达到的完整度，也从体例上，对历代指法的沿袭和变化，提供了一个对比，以供查阅参考。

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宮只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累

由 一级作曲、筝乐大师、新筝艺术之父王天一先生撰写的《古筝教学法》问世近二十年，至今仍是全国维一的一部系统古筝理论巨著。现已出过第四版。全书共四册，100章。从简单到复杂、由浅入深讲解如何学弹古筝和教弹古筝，不但讲解技法的弹奏要领和在弹奏中需要注意的具体弹奏技巧问题，还对重点必弹古筝曲目进行了详尽的讲解。充分地运用音乐语言、表情语言和形体语言来诠释音乐作品的内容，揭示音乐作品的主题。此书还对学筝需要掌握的音乐理论知识也进行了必要的讲解，重在全面提高学筝者的基本素质。