《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。
作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。
《天问-张燕演奏筝曲精选(附盘)》，本书内容包括：浏阳河、东海渔歌、钢水奔流等内容。
作者以索尔练习曲OP.31的25首乐曲为教学素材，针对每首乐曲学习中的技术难点、重点以及教学中常见的问题，做了富有逻辑的精确分析和严谨解读；为读者提供了学习指导，为教师提供了教学帮助。此外，本书*的特色和卖点在于作者对乐谱的谱面做了大量细致入微的标注：演奏法、指法、消音记号、力度与表情记号等音乐符号，无不在每首乐曲中予以呈现。这样的创新在国内同类书中*，也是本书*突出的价值体现。
本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述，并结合具体乐曲，详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用，使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的，不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益，并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟，每一个扬琴的技术指法或演奏要点，均已多维度形式展示，即同一画面中，既有远景的样态，还有近景的指法细节，并同步乐谱滚动播放，为扬琴学习者的进阶学习提供便利。
第1届古琴国际学术研讨会主要讨论了以下三个子题：古琴的传统、现代及其蕴义；古琴与音乐、美学或人文精神之意义；跨领域、跨文化对古琴之认知与研析。本书收录的就是该届研讨会上的25篇论文。这些论文不仅记录了该研讨会的内容，更反映出古琴出世界文化中所具有的深厚底蕴。
本书练习的内容分上册“自然指序”和下册“密集与超密集指序”。
由郑炜明等编著的《琴学荟萃》收录的就是该届研讨会上的37篇论文，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学和近年新兴起的故宫学、饶毕等等，可以说，与这次研讨会的副标题是名实相符的，充分表现了这个系列研讨会所主张的研究古琴需要跨学科领域和跨文化的这一目标。本书给供相关音乐爱好者参考阅读。
《古琴 古琴名师琴谱集录》是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅?D、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。
本书是一本尤克里里和弦的学习工具书，书中包含了尤克里里常用及拓展的和弦，每个和弦的按法都配有正面图、俯视图、背面图及细节照片。零基础的读者可以边看图片边学习，按照书中的按法，轻松学会和弦的正确弹奏方法。本书还配备的教程相关视频，让读者不仅可以看图自学和弦弹奏，也可以看视频辅助讲解，循序渐进的学习。
《中国民族器乐曲博览·独奏乐曲》按中国民族音乐常用的乐器分编为15部曲谱。这15部曲谱编选的主要特点为：一、曲目内容丰富，题材、体裁多样，风格浓郁，特点鲜明突出。这批作品是在大量传统乐曲、民间乐曲及编创乐曲中经过长期艺术与教学实践，精心筛选出来的，是集20世纪中国民族器乐独奏音乐作品之大成，具有历史阶段性意义。二、在曲目选择上体现了代表性及实用性的原则。在考虑思想性与艺术性相结合的前提下，曲谱尽量选择作者认定的或被社会音乐界认可并广泛使用的版本，使曲目在选择上具有学术上的权威性；并注重选择该乐器在某个技术发展阶段中具有代表性的曲目；以及注重选择经过一段历史时期的印证，具有一定历史地位与社会影响，并为目前表演及教学之常用曲目。三、曲目的选择表现出系统性与普及性相兼顾的特点。作品技术难
全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。 扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓 代表 就是要代表人类文化的精髓所在，所谓 流传 就是要经受住时空穿越的考
作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与优秀创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。
雅马哈系列电子琴定制曲谱，更高质量。 针对目前国内市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集更少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，国内三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》*辑 即将在2017年10月上市。 55 首超大容量，完全原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦
《杨氏琴学丛书》编者杨宗稷。共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。
