本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古
Beyond乐队是中国香港的一支摇滚乐队，成立于1983年，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。自出道以来，他们为华语乐坛贡献了一首又一首金曲，这些乐曲也成为了爵士鼓手的必练曲目。本书为Beyond乐队专题的爵士鼓谱集，无论是Beyond乐队成名曲目还是经典曲目都会收录在本书，包括他们曾经举办的红极一时的LIVE生命演唱会版本。该鼓谱集既适合鼓手单独练习，也适合小型乐队合练使用。同时，书中还有对Beyond乐队每一首歌的创作背景介绍以及演奏分析。
《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候，我们常常被一种鲜活有力的声音所打动，歌曲中传达出的感受和思想真实而深刻，饱含着创作者对生活的渴望和对生命价值的追求！鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时，可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。准备好了么？请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次
《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，最多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容更为丰富且颇具价值。开篇部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。
电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的中老年人开始学习电子琴的弹奏，但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题，特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等。这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分7章，第1章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作及弹奏姿势等；第2章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第3章则重点讲解了初学电子琴时必须掌握的12个基本练习，包括音符时值的练习，各手指灵活度的练习，拇指训练，手腕练习，手臂运动，双手的配合练习，各种指法的练习，弹奏技巧的练习，保留音奏法的练
非洲鼓，流传了1500多年，在任何事物面前，它都显得那么原始而古老，那么受人敬畏。雕刻的各大类图案都有期背后图腾的寓意。作者自小就学习鼓，从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学，从中得到的经验和正能量纳入到本教程中，经归纳梳理，按先易后难、由浅入深的思路来编写，旨在使学员通过系统规范的训练，从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。
电子琴进入我国已有二十多年的历史了。随着现代科技的不断发展，单排键电子琴已从过去的简单玩具式的儿童乐器，发展到今天具有强大功能和丰富表现力的电子乐器。它几乎无所不能：既可以变换几百个音色、几百种节奏及各类风格的伴奏型，尤其是增加了模仿钢琴和吉他的各种演奏织体的自动伴奏型，又具有多种声响效果和记忆系统，在操作和演奏上也更具人性化。这些都为广大电子琴爱好者轻松地演奏和充分发挥个人的想象力，提供了更为便捷的手法和更广阔的空间。 此次，我们专为那些电子琴学习者及电子琴业余爱好者，编辑、录制了这套根据中外流行歌曲和影视歌曲改编的电子琴乐曲专辑。在这本曲集中，我们为各个年龄段的大朋友和小朋友选择了一些耳熟能详的歌曲，经过专家们认真的编配，使电子琴的音色、节奏和音响达到了*的效果，这些
台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。 第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。 第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。 为了便于大家学习，我们还录制了DVD教学光盘，为大家讲解和进行谱例示范。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
斯沃曼编著的《爵士鼓节奏型大全》这本书旨在为许多现今流行的当代爵士鼓节奏和风格作一个概述。它是一本不同风格的基础协调性练习的汇编，而不是某个音乐流派的详细研究。本书将教学生读鼓谱和在实际情况下运用爵士鼓音乐节奏型。这本书中的课题安排不按顺序，可以同时学习多个章节。我希望能填补长久以来在爵士鼓老师和初学者之间的“鸿沟”，这本书内容涵盖全面，初学者只需要这一本书就可以了，而不需要买含有不同技法的几本书。
《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，会取得良好的学习效果。
《66条架子鼓独奏》是一套于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条架子鼓独奏》所收录的谱例涉及了当代的音乐风格，包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条架子鼓独奏》鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合动用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性
该书的前身《琴学门径》自2006年出版以来，受到全国各地琴家和古琴爱好者的青睐，连年再版，供不应求，被誉为的古琴教材。《重修琴学门径》，进一步完善了古琴专业教学体系，增补了有关琴史、琴曲等方面的内容，同时使用五线谱、简谱与古琴减字谱三种记谱方法，使该书内容宏富、体例清晰、结构严谨、使用方便。本书作者张子盛。
手风琴集体课教学是近年来我国手风琴普及教学中*常见的教学形式。较之于个别课教学来说，集体课教学更易激发学生的学习兴趣，创造出良好的学琴氛围，使师生之间、学生之间产生更融洽的互动性。 总结20余年的手风琴教学经历，我对怎样上好手风琴集体课的感悟是很深的。在本教材中，我分阶段阐述了许多教与学的观点，尤其是对手风琴演奏基本技巧有较为详细的论述，希望能借此表达出自己对手风琴教学的独特认识和体会，帮助广大手风琴爱好者学好手风琴。 我个人认为，本教材的精髓在于学习和掌握手风琴演奏方法的论述。而掌握正确的演奏方法对于初学者来说是非常重要的。
