为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
2014年1月,人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者,出版了同 类书籍《中国歌曲选》(附CD),收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外,编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是,编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品,演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(大提琴)》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品,试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的,按教学的系统要求,同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样,分类编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》乐曲分集的第三册,可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。
近几年,我国的大提琴艺术已发展起来,并逐渐走向国际化,而比出版的乐谱资料上来看,已远远不能满足现在所需。目前,国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲,但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺,特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生,他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间,收集到一些经常演奏的乐谱,并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
《低音提琴在中国的发展》一书从历史的角度,对低音提琴在中国的出现、发展变化和不断进步等等的进程,作出了较为详实的阐述。历史、系统地论述了近百年低音提琴在中国发展情况,对海峡两岸低音提琴界的情况做了介绍。详细地介绍了低音提琴在中国的成长和发展历史的进程。
本书的程度是全国业余大提琴考级的*至第五级的水平,共分为三个部分: *章是基本概况,介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习,包含了从*把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍,每个单元讲解四到五个技术要点,每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习,选用了一些有针对性的乐曲,能使初学者巩固技术要点,及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习,包括综合性的练习曲和乐曲两个部分,收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程,每个学生的能力和情况不同,程度也有深有浅,学琴的进度也有快有慢,不可一概而论。因此,家长应该从培养孩子的兴趣出发,不可过分强调进度,应遵从老师的教学
本书是国内首次出版的低音提琴专业的音阶、琶音系统训练的教材。 随着全球化步伐的日益加快,当今国际文化交流日益频繁。大众音乐艺术水准的高低代表着一个国家的软实力。一个国家、一个城市常常通过一个*的交响乐团向世界展示自己文化艺术方面的综合实力。 低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器,它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣,低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来,中国的交响乐事业也获得了长足的进展,国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时,我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势,业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此,我们迫切需要能够顺应这一潮流,进一步提高我国低音提琴专业教学的水平,尽快发展我国的
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold,1897 1957),犹太血统的美籍奥地利作 曲家,1897年生于奥匈帝国的布尔诺(现属捷克), 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习,1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名,1934年流亡美国,为好莱 坞写作了大量电影配乐,他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格,气魄宏大,旋律优美,配器生动,后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后,经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章:**乐章,小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐,是宽广而又有激情的音乐 ,在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章,出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
中提琴是交响乐团、弦乐重奏中不可缺少的一个声部,而作为独奏乐器,已经受到全国艺术院校的重视,也被广大音乐爱好者接受,它的听众在不断增加。目前,学习中提琴的业余爱好者逐渐增多,为了配合全民素质教育,提高音乐普及水平,大力发展交响业事业,全国各地的专业、业余交响乐团先后成立,中提琴人才明显不够。
本教材从大提琴的发展历程与它的器乐学结构讲起,让初学者从大提琴的特性开始认识这件美丽的乐器。大提琴的技巧训练系统而复杂,每一单元的概念理解,系统地介绍了大提琴的技法;按照书中的练习条例与自我评测展开有计划的训练,便可以让学习者实现平稳进阶,扎实掌握大提琴的演奏技术。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
中国器乐从远古时期吹奏乐器、打击乐器的始出到古时期的弹拨乐器、近古时期的拉弦乐器的形成及至后来乐器的发展,凝聚了数千年中华大地上各民族人民的智慧。《中国器乐》将中国器乐分为“吹管乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”四大类,按历史演进加以介绍。丰富精美的图片、妙趣横生的“器乐故事”为读者展现一幅中国器乐的多彩画卷。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
杜亚雄编著的《中国少数民族音乐简明教程(全国高等院校音乐专业教材)》是一本音乐理论著作,通过让学生学唱这些本书的内容,让学生对我国的少数民族音乐有所了解。
贝多芬将《降E大调弦乐四重奏》OP.74弦乐四重奏以及其他几乎作品一起交给了布赖特科普夫与黑泰尔出自公司,允许其在除英国之外的所有国家出版,并且规定无论终的英国出版商是谁,这首四重奏在英国出自的时间不得早于9月1日。 弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏,这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多,但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠,占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿,莫扎特,又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“降E大调Op.74竖琴四重奏”部分。