为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
适合五岁以上的少年儿童作为学习手风琴的入门教材。教程中所选的乐曲为中外很好的儿童民歌，具有体裁短小、风格迥异、旋律动听的特点，有较强的趣味性。通过这些乐曲的练习，可以使学生逐步开阔音乐视野，丰富音乐知识，提高演奏技能，为今后进一步拉好手风琴打下良好基础。 为了便于课后家长的辅导，本教程每首乐曲都有练习提示，并在附录中撰写了家长如何辅导孩子拉手风琴等多篇短文，供大家参考。
《中央音乐学院海内外考级曲目：笛子（1-6级修订本）》另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构设定的级，达到向职业方向发展的演奏水平。 本考级教程的编写有以下几个特点：1、每一级都有规定的练习曲考核，由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。 乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等；中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。 2、实用性和趣味性相结合。练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧。
《中音萨克斯管上的好莱坞经典音乐》内容包括：相信、《极地特快》、目前为止、《发胶星梦》、现在要去飞、《洛奇》、海德薇主题、《哈利 波特与魔法石》、在梦中IDreams《指环王 魔戒再现》、007主题、《007系列 皇家赌场》、飞越彩虹、《绿野仙踪》骑兵进行曲、《奇兵》、粉红豹、《粉红豹》
口琴传入我国已有近百年的历史，是我国广大人民群众和青少年朋友喜爱的一种乐器。它具有音色优美、小巧玲珑、携带方便、物美价廉的优点。它的演奏形式丰富多彩，风格独特、别具一格。 即使社会上很多的人对口琴持有偏见，把它说成“玩具”，但是挡不住众多口琴爱好者的追求和热爱，因为它是贴近百姓的乐器。 半音阶口琴是很的乐器，对要步入音乐的朋友，无疑是好的选择。为了给半音阶口琴爱好者们提供学习和演奏的方便，书中系统的整理了半音阶口琴的基本知识和演奏方法，为的是更好的传承中国的口琴音乐。
琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类，便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小，数量较多，省其每一个组成部分只含一个分段，琴曲的种种构成要素都在萌芽状态，是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段，各部分的功能更清晰，整体结构较复杂，全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲，开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展，包含的分段较多。
在琵琶传承的公共领域课题中，启蒙教育“课”，已成为琵琶普及与提高的关键词。从事师范教学，处在启蒙教育线的工作者们，多年来撰写的适用于琵琶师范教学的教材、演奏法等专著相继问世，成绩斐然。 琵琶师范教学的特点是：知识面广，讲究实用，易懂易学，技术简便，方法“上手”快，趣味性强；注重启发式、形象审美及情与技的整体教学。 本书作者曹月教授在上述几方面的倾注和表述，显示了她近20年演奏与教学的功底。 琵琶历史就是传承史。琵琶界无论演奏家、作曲家、理论家，首先应该是一个吸纳文化传统和琵琶流派风格的传承者。因此，大家应该把“教师”作为自己“身份”，共同参与启蒙教育。让21世纪的“琵琶行”，“行”得更健康更繁荣！
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。
《人门与提高系列：琵琶入门与提高》编者以自己的实际演奏经验，为琵琶爱好者量身定制了这本琵琶入门教程。全书包括琵琶基础知识、琵琶的初级入门训练、琵琶的各种弹奏技巧训练三个部分，通过通俗易易懂的语言系统地介绍了琵琶基础知识，同时将一些人们熟悉、喜爱的古今中外经典曲目选配上某种恰当的技巧作为练习曲，由易到难、循序渐进，供初学者练习。
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold，1897 1957)，犹太血统的美籍奥地利作 曲家，1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现属捷克）， 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习，1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名，1934年流亡美国，为好莱 坞写作了大量电影配乐，他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后，经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章：**乐章，小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐，是宽广而又有激情的音乐 ，在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章，出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“e小调Op.59\2”部分。
本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学学进度，打好
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内，我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出，因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
本书是国内首次出版的低音提琴专业的音阶、琶音系统训练的教材。 随着全球化步伐的日益加快，当今国际文化交流日益频繁。大众音乐艺术水准的高低代表着一个国家的软实力。一个国家、一个城市常常通过一个*的交响乐团向世界展示自己文化艺术方面的综合实力。 低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器，它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣，低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来，中国的交响乐事业也获得了长足的进展，国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时，我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势，业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此，我们迫切需要能够顺应这一潮流，进一步提高我国低音提琴专业教学的水平，尽快发展我国的
