《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲,作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲,能为您提供丰富的演奏教材,从休闲的到戏剧性的,从振奋人心的到婉转忧郁的,应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
本书是为电子琴爱好者学习电子琴而量身定制的自学教程。本书的内容包含了电子琴弹奏的基础知识、乐理知识和练习曲目,读者在掌握了书中内容之后,能够独立完成电子琴曲目的弹奏。 本书共分为8章,章详细讲解了电子琴弹奏的乐理知识;第2章至第3章为电子琴的基本演奏和基本操作方法;第4章为电子琴和弦伴奏的应用;第5章至第6章讲解了电子琴实用的功能和为不同的乐曲配器;第7章提供了电子琴热门乐曲的曲谱供大家弹奏练习;第8章为大家解答了学琴常见的问题并提供了电子琴单指和弦、多指和弦和常用音色的对照表。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让零基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,学会电子琴弹奏。本书还附赠有电子琴演奏示范视频,供大家参考和学习。 本书适合电子琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使
《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
《音阶系列丛书:长笛初级音阶练习》由浅入深地介绍了20几个大小调的音阶和半音阶。由于是初级练习,所以每一个调仅编了16条音阶,为方便学生练习采用统一格式,并以升降号的顺序排列,大小调套写。其中小调为常用的和声小调。
现在学吹萨克斯的人很多,主要是因为这种乐器音色很美很好听,并且在所有的管乐器中萨克斯也最容易学,见效快。我在教学过程中发现有些学生急于想吹乐曲,这种心情是可以理解的。但是,如果不打好基础,即便能吹一些简单乐曲也是不好听的。还有的学生开始就用考级教材练,这也是不对的,没有基本功直接吹考级教材是不合适的。
《铃木大提琴教材(第3、4册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
长笛指法表,章 长笛概述,节 长笛简介,一、长笛的构造,二、长笛的指法,第二节 演奏法基础,一、口形,二、姿势、手形,三、吐音,1.单吐法,2.双吐法,3.三吐法,四、呼吸法等等。
《西洋乐器教程系列丛书:小号初级教程》主要内容包括:小号图解;小号指法表;基础乐理知识;基本吹奏方法介绍;长音练习;全音符练习;二分音符练习;四分音符练习;点二分音符练习;附点四分音符连接八分音符的练习;切分音练习;附点八分音符练习;三连音练习;十六分音符练习;3/8、6/8等节拍的练习;大、小调音阶、琶音练习;半音阶练习;三吐练习;双吐练习;连音练习;小号二重奏。
《琴心有寄》由“琴心有寄”和“亦山亦水”两部分交叠而成。 “琴心有寄”是中国艺术研究院青年学者黄海贝学习古琴的心得散文;“亦山亦水”则是韩国出家人、北京大学哲学博士如山的传记。 “琴心有寄”中,作者深入研究了中国古琴与禅文化之间的微妙联系,详细描述了多首中国古琴乐具体演奏所需的技巧和情感。《归去来辞》《忆故人》《秋江夜泊》《平沙落雁》......每一曲都足以让人联想到古代文人静坐松下,抚琴轻吟的优雅情境。这些情境的背后可能是离愁别恨,也可能是触景生情;可能是恬淡的生活态度,也可能是对亲人的美好追忆。抚琴技艺的细节和弹奏时应投入的感情在作者的笔下丝丝入扣,描述得生动优雅。 “亦山亦水”中的如山,怀着对中国文化的极度向往,从韩国走到中国台湾,又从宝岛台湾辗转至大陆,先后在辅仁大学和北京大学
在音乐的海洋里,长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中,长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法,为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
琵琶是中国代表性的弹拨乐器,古之曰“枇杷”(批把)即“琵琶”。它的名称是因它的演秦手法而命名——东汉刘熙《释名·释乐器》中记载:“枇杷本出胡中,马上所鼓也。推手前曰‘琵’(向外弹弦),引手却曰‘琵’(向内挑弦),象其鼓时,因以为名也。”在秦汉到唐一段时期,琵琶两字曾作为多种弹拨乐器的总称。
《弦乐四重奏小品集7(分谱)》由周宏德改编
经过了几年的创作,终于完成了这套唢呐练习曲教材。展现给广大读者的将是一套全新的唢呐练习曲集,它的“新”处所在有以下几点:其一,是专为唢呐而创作的原创练习曲,而并非是用民歌、或其他的作品来进行改编的;其二,采用了国际通用的五线谱,用固定指法练习;其三,乐曲融入了大量的现代音乐元素,对唢呐进行全方位的训练。 《唢呐练习盐集》和《唢呐高难度练习曲集》,这两本唢呐教材,是为高等艺术院校的学生,系统、规范、科学的学习、掌握唢呐的现代音乐技术而创作的练习曲集。与其相对应的作品集,是2001年出版的《唢呐与钢琴打击乐21世纪新作品集》和本次出版的《现代唢呐作品集》。这两本作品集所收入的作品,融入了多种音乐元素及现代节奏,包容了较高的技术含量,因此,本练习曲集,是对这两本作品集在技术训练上的补充