巴赫创作了三十首变奏曲,其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品,就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记,写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表(这么做不利于保持谱面的清晰整洁),右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心,左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致,因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根,1973年春 鲁道夫 施特格利希
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法,引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段:以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手,如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏,八分音符的双手弹奏,加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式,是演奏技巧的深入学习。第二阶段:从C大调开始,引入调号和音阶的练习,再辅以同一调号的作品弹奏等,以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习,以及二十四个大、小调音阶。
《新编卡尔卡西古典吉他教程1:基础入门篇(五线谱、六线谱对照版)》是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础,适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后,以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐,被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》(Op.60)同样深受人们的喜爱,乃是古典吉他提高训练的推荐教材。《新编卡尔卡西古典吉他教程1:基础入门篇(五线谱、六线谱对照版)》为该系列之基础入门篇。
本书包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲,附有教学视频,是广大中老年手风琴爱好者学琴的完整教材。本书具有较强的实用性和珍藏价值。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的,是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题,以浅显易懂的语言,由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识,并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导,并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足,在拜厄教程的基础上,补充了一些乐曲,加强了手位变化的训练及左手的训练。
《钢琴弹奏世界名曲集:钻石卷》精选了上百首优秀的国外钢琴作品,它们风格各异,耳熟能详,精悍凝练,其中有西方历代音乐大师所写的钢琴小品,也有根据有名的交响乐、歌剧、艺术歌曲和民歌改编而成的钢琴曲。我们按难易程度及字部将其合理排序,目的是让更多钢琴爱好者循序渐进的练习与弹奏,也希望不同程度的演奏者能根据需要演奏不同程度的曲目。同时,也方便弹奏者根据字部快速检索和查阅。
本书是精选部分很好影视歌曲改编的钢琴曲集,是本社推出的“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。分为“经典”和“流行”两个部分。以C大调的形式呈现乐谱,简单的调性和易掌握的伴奏织体,让更多入门及初级水平的钢琴爱好者,在不受程度的情况下,弹唱自己喜爱的影视歌曲。
本书共有十九课,每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中,综合练习多为理论、概念性练习,音乐小知识以故事的形式,让读者在学习之余,了解有关的音乐知识。在书的最后,有综合全书的附录及练习答案以供参考。 在内容安排上,全书大体分五部分:第一部分,以记谱符号及音的三大物理属性为出发点,讲解简谱的最基本知识。第二部分,重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音,这部分内容是基础知识的延伸。音程,被许多学习乐理知识的朋友视为难点,因此,在第三部分用了四课时,循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分,是关于调的基础知识,这部分采用了对比的方法,让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习,进而得以掌握。第五部分,简谱、五线谱对译。附录,是常用知识点的总结与分类。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
以美国Schirmer版本来看,《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似,都运用了模进的写法,不同之处则是前者整体以半音向上模进,这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破,可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节,而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行;几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练,个别几条还有双音颤音练习,难度总体比哈农的稍大,李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首(预备篇适合3-6级程度)》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童, 适合中 程度者练习使用,同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用,以及给需要有专项技巧训练的学习者。
这是一套梅洛迪·伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节 是丰富多彩,包罗万象。作者认为,对学生来说,学习四手联弹不仅**享受, 是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时,也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
《世界著名交响曲主题合唱曲集》历时三年,陆樯兄花了多少心血,是可想而知的,可以说95%的功劳是填词者的,而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品,即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落,还要对着总谱仔细品味、构思,有想法了,才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作,家喻户晓,精妙至极,但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律,无法编成合唱,我们只好忍痛割爱,望洋兴叹了。另外需要说明的是,为使所选曲目更生动更丰富多彩,《世界著名交响曲主题合唱曲集》在选用大师的交响乐章的基础上,也选用了大师的小曲,但它们都是家喻户晓的名曲。 每当我聆听大师的交响乐,对大师崇敬的心境便油然而生,这是因为大师的音乐有无比丰富的内
本书分为五线谱篇章和简谱篇章,每个篇章又分为把上和把下两个部分,从把上“活动”开始,到把下“大跳”结束,共47个组合音乐,其中“转”、“小跳”、“中跳”均有4首音乐,“大跳”有5首音乐,其他每个组合精选两首伴奏音乐。本书的选曲,是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来,选择了结构规整、旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞基训组合编排、旋律的气口较明显的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐,在音乐的调式上,多选择双升双降以内的调式,伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上,避免弹奏期间翻谱的麻烦。
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
本书是“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。是精选部分经典歌曲改编的钢琴曲集,以C大调的形式呈现乐谱,没有升降调性的困扰,简单的调性和易掌握的伴奏织体,让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者,在不受程度的情况下,弹唱自己喜爱的歌曲。本书能够满足演奏者在各种场合的弹唱,亦能够作为演出中钢琴伴奏使用。
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成,这是一次尝试,因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧,各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集(六)》由上海音乐出版社出版。
本书专为长笛学习者量身定制。精选20首古典主义时期世界有名乐曲,改编成容易演奏的版本,另外提供可以扫码在线试听和下载的长笛演奏伴奏,提高演奏者的表演兴趣。本书包括以下曲目:《我是一个快乐的捕鸟人》(选自《魔笛》)《欢乐颂》(选自《第九交响曲》)《“英雄”交响曲》,No.3(靠前乐章)等。
音乐创作是音乐艺术领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点,在数百年的世界音乐出版历史中,各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品,其中包括丰富的中国作品,体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所做出的努力。 自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足的进展,涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此,人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列,内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。 中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作,在世界交响乐坛上