贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年(贝多芬时年25岁)的作品2三首,到1822年(52岁)的作品111,历经27年,贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ,创作于1797年(27岁,比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年),到Z后一首作品96,写于1812年(42岁),距离贝多芬去世(1827年)还有15年,他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质,很长的颤音(trill)织体,以及Z后一个乐章的赋格段(Fugato)等。
本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这套曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品,如圣桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等,共包含40首难度在7-10级左右的练习曲,适合预备高考以及音乐师专学生弹奏使用。
本教程按章节布局,共分六章。内容包括:靠前章双簧管历史发展演变与应用状况,第二章基础知识,第三章初级练习与应用演奏,第四章中级练习与乐曲演奏,第五章常用音乐会演奏曲目,第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进,并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品,努力使教程富有特色;同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展,中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是,我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现,层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花,出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中,对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订,并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲,其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品,提供了更多钢琴文献的选择;重新调整了版式,更加清晰简洁,方便读者阅读使用。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在,身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨,有会吹的和不会吹的,当然多数是被我的口哨所感染,进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏,即在出气时才吹响,而我的演奏方法则不只是吹,而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨,那么吸气时就不能说是在吹口哨了,所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词,而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举,也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题,解决了速度、力度受局限的问题,解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之,呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧,正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀,我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我
《熟悉中的惊奇:陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因,,选题独特;第二,写法独特;第三,观点独特。从选题来看,作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品,这在同类研究中较少见到。近年来,研究陈怡创作的文章不少,这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响,更主要的是由于陈怡的创作了传统的思维模式,用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象,既抓住了陈怡创作风格的重要方面,也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看,这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述,全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
《声场:与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场:与电影声音对话》主要内容包括:周新霞:后期导演眼中的电影声音、胡宗:电影美术与声音、战海红:电影剪辑眼中的电影声音、徐栋:海派剪辑师眼中的电影声音等。
《莫扎特两首小夜曲:弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡CD 总谱的一册,收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“CD 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言,以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
大力水手波佩表面看起来很愚笨、很粗壮、很粗俗,还因为总是提醒让我们吃菠菜而有点让人心烦。但总的来说,他还是一个挺可爱的人物。他是一个富有正义感和爱心的小伙子,总是扶贫救弱,勇敢地面对各种挫折和困难。格兰迪内蒂说:“他有自己的价值观和道德观,他会将打斗赢回来的钱交给贫困的寡妇和她挨饿的孩子。”而且他还有一项“特异功能”,那就是一吃菠菜就变得力大无穷,所以每当遇到挫折,哪怕是站在失败的边缘,只要吃上几罐菠菜,他总能化险为夷,从而成为最终的胜利者。
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲,根据小提琴的同名教程改编,特别是在弓、指法、符号标记方面,作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于:每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析,并且配以多种弓法范例,以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点,获得更好的练习效果,从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目,而目前市面上的此中提琴版练习曲,只是对于小提琴版的简单移植,并不具备此书所著的内容,因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。