贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴的“新约全书”。这些作品从1795年(贝多芬时年25岁)的作品2三首,到1822年(52岁)的作品111,历经27年,贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲很早的作品12三首子 ,创作于1797年(27岁,比很早的钢琴奏鸣曲晚两年),到很后一首作品96,写于1812年(42岁),距离贝多芬去世(1827年)还有15年,他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然很后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质,很长的颤音(trill)织体,以及很后一个乐章的赋格段(Fugato)等。
《喜马拉雅之光》是叶小纲多年音乐研究成果的体现,自1985年至今,叶小纲六次前往西藏,也曾亲临被认为是释迦牟尼的出生地——尼泊尔的蓝毗尼进行考察,这些经历对其个人及创作都产生了深远的影响。“如果不亲身前往,人们永远无法想象西藏的美丽,”叶小纲说,“宁静的雪山、冰晶的河水,只有在天堂般的西藏才有。我对藏民族虔诚的信仰和平静的生活充满敬意。”这部作品从独特的角度切入主题,深入探讨了生与死、精神与物质、瞬间与永恒,以及生命本源的终极意义,强调精神与意志的力量,展现了对现实生活的思考,对人类精神家园及生命的关怀。作曲家希望作品能够滤去尘世中的焦虑与不安,让挤迫的心胸变得宽容仁慈,使人在任何心境都能涌起对善美的向往和信心。
宁尔编著的《曲式与作品分析(上下)》运用大量的谱例阐述“多姿多彩的音乐语言”及“乐思发展的技巧手法”中的重要因素――音乐要素和音乐发展的基本手段。强调调性领域作品分析在“素材”与“调式、调性、和声”方面“多层次思维”的重要性。通过“乐思发展的思维阶段”来说明“微观”到“宏观”所体现的“统一”与“发展”的辩证关系。作为一本在经过十几年教学实践后,而形成的著作,《曲式与作品分析》实用而系统,从调式、调性、和声,乐思发展的技巧、曲式结构的组织原则切入,铺陈开曲式与作品分析的系统。从简单的一部曲式讲起,较全面地涉及了西方古典、浪漫、晚期浪漫主义风格的典型性曲式结构,所选谱例丰富、经典,是一本较为扎实的基础性著作。
《米斯特拉尔童话诗四首》是诺贝尔文学奖作家,智利女诗人加夫列拉·米斯特拉尔以诗的语言重写的四个经典童话故事:《小红帽》《小矮人家的白雪公主》《灰姑娘》和《林中的睡美人》。这四首诗很初发表在不同的地方。作者以“绝不低估”儿童读者的态度,放弃低龄化的语言,以充满文学色彩的文字重塑四了四个耳熟能详的故事。以这四首诗创作的绘本风格独特,具有极高艺术性并获得很多童书奖项,包括2014年博洛尼亚童书展 NEW HORIZONS 奖,2014年德国教科文组织委员会奖,2014年委内瑞拉很好童书奖等。 本次出版邀请有名节目主持人叶沙朗读,精选数部管弦乐作品作为背景,以音乐+绘画+朗读的形式对绘本进行“再升级”,贯彻现代主义美学,是一部具有极高审美价值的儿童绘本丛书。
《肖邦钢琴作品全集(第4辑)(波兰国家版)(套装共6册)》的编订者艾凯尔是当今世界上很好的肖邦研究非常不错,这一点毫无疑问。目前,多数世界靠前钢琴比赛,包括声名远扬的“肖邦靠前钢琴比赛”均推荐采用艾凯尔编订的版本,而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推广它。艾凯尔教授根据肖邦的手稿、各种初版和肖邦教学时在学生用谱上所作的许多修改和更正编订而成,因而有许多新的发现,和人们传统习惯上听到的大异其趣。相信会成为钢琴乐谱出版目前又一个新的里程碑。
管弦乐组曲《红旗颂》描绘了1949年10月1日开国大典,天安门广场升起第一面五星红旗的动人一幕。毛主席向全世界庄严宣告:“中国人民站起来了!”天安门广场国歌嘹亮、礼炮齐鸣、人潮涌动。套装版以馆藏为主,总谱、分谱加精装盒套。
《成人钢琴自学教程(全3册)》由日本雅马哈音乐公司编著
本书收录了肖邦的E小调钢琴协奏曲,并对各种适用的演奏方式进行了注释。
本书为钢琴协奏曲《我的祖国》总谱,根据刘炽同名歌曲改编。该作品作为国庆70周年献礼,由上海音乐出版社委约有名作曲家储望华创作,全曲共分两部分,第一部分使用歌曲的主歌一条大河向东流……作为材料展开,抒情优美,第二部分使用了歌曲的副歌部分作为素材,乐曲雄壮有力,荡气回肠。拟于2019年在上海首演。
《中国小提琴作品百年经典》由丁芷诺主编
《戴晓莲教学演奏琴谱(附光盘)(精)》历时四年倾心打造。书中收录了33首目前演奏频率很多或现代琴家拥有代表性的打谱成果,每首琴曲均以旁注与尾注的形式细致透彻地解析了演奏要点与琴曲曲情,为演奏者学习提供了便利。为了满足读者的视听享受,戴晓莲教授还精心挑选了本书中的16首琴谱进行演奏与录制,是一本凝聚了戴晓莲教授教学经验与演奏实践为一体的全新琴谱,具有重要的学术价值与传承意义。值得一提的是,本书还附录了一份“古琴乐器法”。其中古琴的音域、很好音效段位与实际应用均在此文中抢先发售得到了详尽的阐释,无论对作曲家还是古琴演奏者的指法编配都是一份专业的乐器指南与实用手册。
G.Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评,这套《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。该套书共三卷,收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共31首以及几首未完成作品。无论是初学的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值,这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
居广睿创作的《我是鼓手--新概念爵士鼓教程(附光盘及作业册3)》讲述了:恐龙家族的小恐龙们很早就对那个居住着音乐大师的神秘音乐星球心生向往,于是他们找到了守护音乐星球的小桔子老师,小桔子老师告诉了他们一个秘密:音乐星球的国王正在寻找一群能守护“节奏星球”的音乐精灵。想要成为节奏星球上的音乐精灵,必须要通过一道艺术之门。而只有那些拥有自己的魔法宝贝,并通过小桔子老师音乐实验室的各种挑战的小恐龙,才能拿到开启艺术之门的钥匙,很终到达音乐星球。 小恐龙们来到小桔子老师的音乐实验室里领取属于自己的魔法宝贝。酷酷的丢丢一眼就看上了性格十足、音色清脆的哒哒;调皮的豆豆龙则对色彩分明、声音轻盈嘹亮的呲呲爱不释手;腼腆的妞妞在可以变化万千的通通身边飞来飞去:球球则选择了声音浑厚的嗒嗒;而本来就憨厚
《哈农钢琴练指法 大音符版》由人民音乐出版社出版
木吉他的演奏一般分为两类:一是简单的弹唱,着重和弦的转换和弹唱的配合;二是指弹演奏,简单地说就是用手指弹,纯音乐,不会边弹边唱。因为指弹是一种独奏,而不像民谣风格一样弹唱,所以指弹可以变化出更复杂、更炫妙的演奏技法,与古典吉他相比,某些地方更有过之。指弹音乐所展现的是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行以及特有的情感诠释。 《吉他指弹曲200首大合集(套装2册)》通俗,简单,易上手,曲目量大,没有华丽的语言,没有复杂的技巧,只想教给大家一些实实在在的指弹歌曲。
本书作者归纳、总结了多年创作时装画的方法、技巧与经验,既有马克笔、纸张等时装画材料的特性讲解和选用指导,也有时装画风格表现的经验技巧。全书内容系统,在讲解时装画人体和头部特写时,根据常见模特的特点划分模特类型,并进行针对性的讲解;在服装材质表现部分,讲解时装款式和细节的表现方法,解析时装效果的整体绘制过程和技巧;书中还讲解了时装画中配饰的绘画技法,让读者对时装画有更加完整的了解。最后讲解了马克笔时装画的风格表现,让读者掌握更多风格的表现方法。本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者进行学习和临摹,同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。