《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书,更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书,其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品,而最有代表性的是他的三套练习曲(共60首),在欧美的钢琴教学经典文献中占有重要的地位,近些年在我国也逐渐受到欢迎和重视。此次出版的由陈学元编订的《杜维诺依钢琴练习曲60首(适合2-5级程度)》程度大约适合2-5级的学习者,使用顺序一般是作品176、276、120。
本书上册的第一部分是对安妮特·胡拉于1906年编著的《西奥多·莱谢蒂茨基》(TheodorLeschetizky,London:JohnLaneCompany)一书进行了编译,主要是通过莱谢蒂茨基的一生,即他对整个钢琴教学法演变的认识以及他的上课、班级、社交生活等各个方面,展现一个立体的莱谢蒂茨基。本书的第二部分,对莱谢蒂茨基的助手马尔文·布列的重要著作《莱谢蒂茨基教学法-精湛与正确的钢琴演奏之道》(TheLeschetizkyMethod-AGuidetoTimeandCorrectPianoPlaying)进行了编译。本书下册精选了莱谢蒂茨基的一些代表钢琴作品,我们也可以同时领略这位大师在作品创作上的一面。
钢琴被称之为“乐器之王”,不仅因它音域宽广、音色绝美,还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书以中、老年人为主要对象,精选了100余首现今比较通俗、经典的曲目,并在歌曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者们查阅歌曲更加方便,我们把曲目分为童趣篇、通俗篇、中国民歌篇、外国民歌篇及世界名曲篇五个版块,每个版块中的乐曲均按照字部进行排序。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销,北京隆昌伟业印刷有限公司印刷,1990年3月北京靠前版,2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括:小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销,北京隆昌伟业印刷有限公司印刷,1990年3月北京靠前版,2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括:小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
《当代流行歌手声乐技能训练》是安妮·佩克汉姆继其在伯克利音乐学院有影响,同时也是畅销的《当代流行歌手声乐技巧基础》一书之后的又一力作。它将帮助歌手更好地通过嗓音健康、热身准备的训练,获得进一步的不错技巧以及经验忠告,随书附赠的一张互动教学CD。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
本书的编选者薛范先生是中国著名的歌曲翻译家。多年来,他热忱介绍世界各国的歌曲文化,受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著,影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲,《乌克兰歌曲选集》的出版,是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下,这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新,对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
大多数中国合唱爱好者对外国合唱音乐并不陌生。20世纪50年代,苏联的合唱歌曲在中国风靡一时。许多上了年纪的听众,至今仍津津乐道。改革开放后,各类合唱曲集纷纷出版,其中也收集了一些以19世纪欧洲浪漫主义风格为主的合唱作品,包括部分歌剧中的合唱音乐。这些作品,连同那一些耳熟能详的苏联作品,是目前大多数合唱队在选唱外国曲目时的基本来源。随着国人对合唱音乐热爱的持续升温,以及中外文化交流的不断扩大,原有的这些作品已远远不能满足合唱爱好者的需求。为此,合唱指挥家徐武冠先生约我共同选编了这套《外国优秀合唱作品精选》。我们选择作品的基本原则是尽可能广泛地涉及历史、地域、民俗和体裁等合唱音乐的不同层面,希望本书的出版,不仅能给各类合唱队增加新鲜的曲目,还可以为高等学校音乐院系的合唱教学提供更多外国
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《音画的交响:影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心,是对音乐与影像的表现问题的研究,既包括在影像制作过程中对音乐各要素,如节奏、旋律、音色等的考虑,也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索,既是对影像创作形态研究的有益补充,也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
提起钢琴,我们禁不住将一切好看的语言奉献给它:典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的,它那天使般完美无瑕的音色,魔鬼般梦幻炽热的演奏,足以融化世界上最寒冷的冰雪,感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲,似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐,时而声势浩翰;时而低沉忧郁;时而热情奔放;时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头,带领你进入浑然忘我的境界,给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站,让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器,最特殊的气质,献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界,梦幻炽烈的心灵呓语,婉如叮咚溅起的清泉,给你自由无限的空间放纵自己的情绪,带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集,它是喧嚣都市中的一份宁静,是躁动心灵的一剂安抚,恰似冥
正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样,《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里,作者引入了《哈农》的思路和方法,强调了这样一个理念:只要每日坚持,爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术,是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里,与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合,形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐,让入迷恋和回味,因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感,也能触摸到世界音乐发展的脉搏,更由于它的融合性、变化性和求异性,可以帮助人们思考,超出传统的惯性思维定势,给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成,这是一次尝试,因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧,各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集(六)》由上海音乐出版社出版。
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程,论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员,并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时,在保证项目的整体效果不被破坏的前提下,赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章,分四大部分,其中第1部分(第1~5章)介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作;第2部分(第6~9章)介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献;第3部分(第10~12章)介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康;第4部分(第13~14章)介绍了交