《二胡基础练习三百首(简谱版)》，本书分为二十二部分，以各技术项目之间的难易程度作为排列先后顺序的依据，如：从简单的“15弦”空弦练习开始，经过其上把位、中把位的练习到其他各种不同的定弦和音位练习；从各种常用的弓法、指法技巧练习，直至较为复杂和难度较大的换弦、换把及综合练习。
《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝，又称 葫芦箫 ，是云南少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高，乐谱简明、指法技法详细，曲尾附歌词摘录（便于随唱）、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容，便于读者阅读。
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
教材在中央音乐学院考级教材基础上，囊括了中国音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、上海音乐学院、上海筝会全国六大考级单位所有重点带★乐曲。 《袁莎古筝教程（巧学版 入门1至3级 古筝系列教材）（精）》突破传统教材，首次引入标点符号，对每首乐曲进行了段落及乐句的结构划分，从而使识谱者像阅读文章一样对乐曲的结构脉络有了清晰的了解，为下一步自行处理乐曲及表达乐曲的音乐表现力打下重要基础。 本教材突破传统教材的编写方式，在每一首乐曲的重点、难点处均标出注解序号，进行准确详尽地提示与解答，使学习者对于全曲做到没有盲区、误区，从而规范准确地掌握每一首乐曲。
《中国古代琵琶·阮咸文献考》由赵维平主编
所谓“多声鼓吹乐”的“多声”，是指贵州侗族民间鼓吹乐将两只唢呐分为公声、母声或雌声、雄声，体现了传统阴阳文化属性。可以由此窥探贵州乃至西南地区从古至今历史上没有中断的文化承续关系。然而在侗族大歌倍受学界青睐的今天，侗族器乐的“多声”现象却鲜有问津，而侗族民间鼓吹乐正在急剧萎缩、退化甚至消失。以前从没有对其有过系统的收集整理。此曲集的目的就是对其进行保护性留存，有了保护才有传承和发展。曲集除供学者、研究机构研究参考外，也可供音乐创作、音乐教学参考使用。社会效益及经济效益：曲集追求的主要是对少数民族民间音乐文化的保护、传承和研究的社会效益，其经济效益应该不会一蹴而成，而是长久的，随着它的价值的逐渐彰显，相信会越来越好。
\"梁启超说，欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。孔子说，移风易俗，莫善于乐。 如今，很多人不仅意识到了音乐修养对素质提升的意义， 感受到了中国传统文化的意韵之美，因而迫切地想要亲近民乐。譬如自己学传统的民族乐器，抑或让自己的孩子来学。可是他们对民乐、对乐器一概不知。空有一番想学的心，却又不知从何学起。 在此，诚恳地向您 《当你想要学民乐》。通过这本书，你可以了解到关于学乐器的很多常见问题，包括如何选老师、选什么乐器、如何练琴、怎样度过厌烦期等内容。本书还总结了代表性传统民族乐器的小传，帮助你深入地认识和了解这些乐器。当然，你 可以以此为触角，感受中国博大精深的古典文化，从而提升音乐修养。 所以，一起来看吧。\"
每一个民族的音乐文化都有着它独特而不可替代的价值。世界民族音乐瑰艳奇伟、弦歌绸缪。倘若你不满足于先前的音乐知识结构，渴望了解中国民族音乐和欧洲专业创作音乐以外的多元音乐文化的世界，饶文心著的这本《世界民族音乐文化》将带领你去经历一次神奇的音乐之旅，所到之处的风土人情和音乐文化的珍奇瑰宝定会开阔你的音乐视野，充实你的精神世界，对你的演唱演奏，乃至创作教学不无裨益。
本书以重庆市重量非物质文化遗产保护项目“木洞山歌”为研究对象，从历史学、文化学、民俗学、传播学、音乐学、声乐学等多个视角分析木洞山歌的悠久历史、流变过程、传承现状以及木洞山歌各类歌种的音乐风格特征。本书内容翔实，结构完整，既有民族音乐理论研究，又有谱例分析和创新。全书围绕巴渝文化与木洞山歌的形成与发展，木洞山歌形成的要素，木洞山歌称谓与民歌体裁属性，木洞山歌的艺术特征，木洞山歌的歌词特征，木洞山歌的音乐特征，木洞山歌的声腔运用与润腔技巧，以及木洞山歌的传承与发展等内容进行阐述，对木洞山歌进行了全面、系统、深入的剖析及理论研究，旨在丰富巴渝民歌艺术，促进中国民歌艺术的发展，做好国家非物质文化遗产的保护、传承、发展、创新工作。
《什么是民族音乐学》由俞人豪著
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本书是对岭南排瑶的重量非物质文化遗产进行仪式音乐学、民俗学、阐释学和符号学结合的跨学科深入研究成果，历经前后十多年的磨砺。全书含四个部分共八章，创新研究证明，以该范式建构的“仪式音声阐释民族志”，能够充分展示排瑶“歌堂”民俗、仪式行为及音声体系，与中华民族共同体多元共融的音乐文化史实；并从过往仅仅关注“仪式音乐”的研究局限，跃升至从音声行为、音声形态和音声意义知识系统的全元阐释，去深刻挖掘和认知排瑶“歌堂”仪式音声系统的传承、创新及发展，从而为筑牢中华民族共同体的“文化自信”、构筑中国民族艺术学及中国仪式音乐学，奉献一部鲜活、翔实的岭南“非遗”民俗音声文献。
《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果 ，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便 间的文化交流。 本书是《笛韵筝情上》。
《龙笛凤箫筝雅韵》，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两个大部分。每本均收入筝与箫或者笛与筝的合奏曲五首，四本书共收入作品二十首。这二十首作品首先弥补了单一乐器音色的不足，以“点线结合”的形式出现，发挥其各自优势，达到互补。其次，训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契。还有，用于艺术院校的教学和舞台表演。 ，满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。本书是其中一本。 本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名曲，另一部分是创作作品。 传统作品部分是笔者三十多年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇，以及笛箫与筝的合奏表现上 为器乐化；创作作品主
《苗族古歌》又称“大歌”，作为苗族的创世史诗，它是苗族口传文学的典型代表，也是记录苗族古代社会的一部百科全书。它于2006年5月20日被国务院批准列入第一批重量非物质文化遗产名录。苗族的各种文化艺术都可以从这里找到它们的源头。《苗族古歌》的内容森罗万象，有苗族的发展史、远古时期的开天辟地、繁衍人类、耕耘劳作、衣食住行、婚丧嫁娶、重建家园，还有苗族人民长期遭受压迫和剥削而反抗争取自由幸福的生活等方面的内容。它不仅具有历史学、民族学、哲学、人类学的研究价值，还具有教育、审美和娱乐等方面的杰出价值;它是研究远古思想的形象化材料，是苗族历史的艺术写照，也是了解苗族社会习俗的窗口。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
《弓弦舞:二胡重奏曲集.2》由杨雪编
广东音乐，又称粤乐，足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年，并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社（“私伙局”）的热切需求，从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》，付梓出版。
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。 本书使学生们了解掌握了大量少数民族地区的唢呐演奏形式、演奏风格，也有力地推动了唢呐演奏艺术的继承与弘扬。 本书的出版填补了唢呐教学中少数民族独奏音乐曲选的空白，使唢呐的演奏风格及内容 具表现力与感染力，此举是对唢呐教学的贡献。
1919—1949年间出现了一种以反映时代情境与民众生存状态为主的民间歌谣，其内容承载了20世纪头十年到40年代有关“革命”的社会记忆，同时也是顺应时代的产物，成为与时代“共名”的作品。随着社会的发展，对其解读与阐释需要依附于特殊的时代情境，但是它所承载的社会记忆转化为一种共同的文化符号，熔铸为社会的共同情感。本书通过系统梳理民间歌谣的流变与功能、革命内容歌谣的兴起及其发展，对《东方红》《小放牛》《南泥湾》等个案进行分析，提炼歌谣研究中的基本问题、基本话语，在理论层面厘清以“革命”为主题的歌谣发展历程，凸显其“人民性”，从而对民间歌谣的构成、功用、价值、意义进行全面、系统、完整的研究。
