这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
本书是一部介绍中国传统弦拨乐器古琴入门知识的教材。全书分为古琴之美、名家名曲、悠悠古音、琴艺实践、练习曲和乐曲等部分。首先，本书从造型美、音韵美和琴学美等角度，带领读者一同领略古琴这一乐器的独特的艺术之美。其次，本书以相关古琴作品为切入点，介绍了师旷、司马相如、蔡文姬、阮籍、嵇康等古代名人的历史故事，并对《高山流水》《渔樵问答》《梅花三弄》《阳关三叠》《潇湘水云》《平沙落雁》等经典琴曲进行艺术赏析。再次，介绍了古琴特有的减字谱，古琴弹奏的基本礼仪、基本指法等古琴基本常识，对《仙翁操》等入门作品进行分析。
本书介绍刘三姐电影、歌舞剧、彩调剧中的经典歌曲，以及宜州地区广为流传的刘三姐歌曲，展现刘三姐文化诗性智慧与歌化生活的艺术内蕴。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的。
《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。
《声音的图案3》为中国现代室内乐作品系列。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
本书依据奥尔夫教学法的基本理念，融汇作者十多年深耕教学的实践经验，以孩子们熟悉、喜爱的10首中外童谣、歌曲、乐曲为基础内容，综合融入了歌唱、律动、舞蹈、打击小乐器等元素，依据孩子们的年龄及心理特点、接受能力，循序渐进设置亲子音乐游戏，使孩子在游戏中逐渐熟悉音乐的节奏、音色、音高、力度、速度等，家长可以与孩子一起互动游戏。本书全彩绘本，插图精美，部分插图还附有白描线图，可供孩子进行涂色游戏。书中二维码附小歌手示范演唱，可听赏并随之游戏。
本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。
全书分为两个部分，上篇以文字形式论述了藏、彝、侗、壮民族胡琴的文化起源、历史演变、形制构造、演奏技法、音乐功能等内容；下篇以乐谱形式汇集了项目学员和部分专家创作的 西南少数民族风情的原创作品，其中藏族14首、彝族2首、侗族3首、壮族2首。这些原创作品撷取了丰富多样的民族音乐素材，以胡琴特有的音韵声腔，结合现代胡琴演奏技法加以拓展和升华，显示出中华胡琴文化多元一体的艺术特征。 同时，在保留民族传统音韵的基础上，彰显了胡琴音乐器乐化、艺术化、时尚化的审美意识和品味。
八孔箫是当今最为常用的吹奏乐器之一，常常在民乐独奏、重奏和合奏中出现。喻晓庆先生撰写的《八孔箫基础教程》，讲述的是如何掌握八孔箫的吹奏、训练和演奏一般乐曲的能力。在以往出版的教程基础上，它增添了一些装饰音、叠音和在乐曲中的运用等内容，详细诠释了八孔箫基础训练的方法。同时在曲目方面也充实了一些广为流传的乐曲，使学习者更加兴趣盎然，也更具实操性。
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
《少年儿童琵琶教程》由闵季骞编著
该书的编序，是按语言系属，分民族阐述。如：汉藏语系·藏缅语族·彝语支的：彝、哈尼、傈傈、纳西、拉祜、基诺族；景颇语支/缅语支的：景颇族；缅语支的：阿昌族；未定语支的：白、普米、独龙、怒族；壮侗语族的：
《民族调式双声部旋律听写》一书为视唱练耳习题曲谱集，是樊博雅老师针对民族调式而作的双声部旋律听写素材。本书分为五声调式、七声调式、变化音、转调四个章节，习题难度由浅入深。其中既有针对某些音乐素材编写的习题，也有采用中国传统音乐中的单声部音乐素材，运用西方音乐理论里的和声复调理论编配而成的双声部旋律，同时还有传统音乐中双声部旋律的直接引用。
故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宮只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、
《古筝五线谱视奏训练》是专为高等艺术院校学生及专业演奏者而创作的教材，全书共分为四个阶段，每阶段包含多首视奏训练，对古筝视奏进行逐级进阶的练习。本教材中的每一首练习均为作者根据古筝视奏的特点，结合自身教学经验进行构思、创作和打谱，旨在系统地提高古筝专业学生的视奏能力，为古筝专业教材建设略尽绵力。
《古筝五线谱视奏训练》是专为高等艺术院校学生及专业演奏者而创作的教材，全书共分为四个阶段，每阶段包含多首视奏训练，对古筝视奏进行逐级进阶的练习。本教材中的每一首练习均为作者根据古筝视奏的特点，结合自身教学经验进行构思、创作和打谱，旨在系统地提高古筝专业学生的视奏能力，为古筝专业教材建设略尽绵力。
《古筝五线谱视奏训练》是专为高等艺术院校学生及专业演奏者而创作的教材，全书共分为四个阶段，每阶段包含多首视奏训练，对古筝视奏进行逐级进阶的练习。本教材中的每一首练习均为作者根据古筝视奏的特点，结合自身教学经验进行构思、创作和打谱，旨在系统地提高古筝专业学生的视奏能力，为古筝专业教材建设略尽绵力。
