本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔,巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来,从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手,深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接,因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展,更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
演奏级的考试按照乐曲掌握的不同要求分为三个等级:演奏一级、演奏二级和演奏三级。《中国古筝考级曲集(套装共3册)》每一级别选定五首乐曲,由三首独奏曲与两首协奏曲组成。独奏曲有简谱、五线谱双谱记谱版本,协奏曲为五线谱记谱版本。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号,那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达,抑或是激昂慷慨、旷达平静,抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨,听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵,使二者能达到有机的统一,着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目,将谱中原有文字内容,加以注释剖析,尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看,所涉及到的琴曲达四千余首,抛开名称相同仅算一种,不重复曲名的琴曲也有八百余首之多,同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见,历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂,而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号,那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达,抑或是激昂慷慨、旷达平静,抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨,听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵,使二者能达到有机的统一,着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目,将谱中原有文字内容,加以注释剖析,尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看,所涉及到的琴曲达四千余首,抛开名称相同仅算一种,不重复曲名的琴曲也有八百余首之多,同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见,历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂,而这些卷
本书由著名作家张石山、鲁顺民,以及 山西民歌打捞者 、音乐专家任俊文共同写作而成。他们以理性、条理、深刻、全面的认知和把控,用雅俗共赏的言说叙述,充满情感地带领读者 满载民歌逛山西 。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号,那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达,抑或是激昂慷慨、旷达平静,抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨,听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵,使二者能达到有机的统一,着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目,将谱中原有文字内容,加以注释剖析,尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看,所涉及到的琴曲达四千余首,抛开名称相同仅算一种,不重复曲名的琴曲也有八百余首之多,同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见,历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂,而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号,那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达,抑或是激昂慷慨、旷达平静,抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨,听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵,使二者能达到有机的统一,着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目,将谱中原有文字内容,加以注释剖析,尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看,所涉及到的琴曲达四千余首,抛开名称相同仅算一种,不重复曲名的琴曲也有八百余首之多,同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见,历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂,而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号,那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达,抑或是激昂慷慨、旷达平静,抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨,听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵,使二者能达到有机的统一,着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目,将谱中原有文字内容,加以注释剖析,尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看,所涉及到的琴曲达四千余首,抛开名称相同仅算一种,不重复曲名的琴曲也有八百余首之多,同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见,历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂,而这些卷
《乐谭(第二集):“新绎杯”中国民族管弦乐(协奏曲)获奖作品评析》汇集了第二届“华乐论坛”中十位获奖作曲家本人创作中的感悟、体会和引伸开的音乐创作方面的广泛思考,以及理论家对各部作品“庖丁解牛”式的分析和评论--所涉各部作品的音乐本体、美学观念及文化内涵,为我们架起一座探索民族管弦乐多元化创作和中国风格的桥梁。此外,本次评选把“特别荣誉奖”授给了著名作曲家李焕之的筝协奏曲《汨罗江幻想曲》和刘文金的二胡协奏曲《长城随想》,以表彰他们在民族管弦乐创作方面的重要贡献,《乐谭(第二集):“新绎杯”中国民族管弦乐(协奏曲)获奖作品评析》则摘选了两篇已发表的作品评论以表示对两位故去作曲家的纪念和致敬。
《中国古代琵琶·阮咸文献考》由赵维平主编
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号,那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达,抑或是激昂慷慨、旷达平静,抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨,听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵,使二者能达到有机的统一,着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目,将谱中原有文字内容,加以注释剖析,尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看,所涉及到的琴曲达四千余首,抛开名称相同仅算一种,不重复曲名的琴曲也有八百余首之多,同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见,历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂,而这些卷
本书以重庆市重量非物质文化遗产保护项目“木洞山歌”为研究对象,从历史学、文化学、民俗学、传播学、音乐学、声乐学等多个视角分析木洞山歌的悠久历史、流变过程、传承现状以及木洞山歌各类歌种的音乐风格特征。本书内容翔实,结构完整,既有民族音乐理论研究,又有谱例分析和创新。全书围绕巴渝文化与木洞山歌的形成与发展,木洞山歌形成的要素,木洞山歌称谓与民歌体裁属性,木洞山歌的艺术特征,木洞山歌的歌词特征,木洞山歌的音乐特征,木洞山歌的声腔运用与润腔技巧,以及木洞山歌的传承与发展等内容进行阐述,对木洞山歌进行了全面、系统、深入的剖析及理论研究,旨在丰富巴渝民歌艺术,促进中国民歌艺术的发展,做好国家非物质文化遗产的保护、传承、发展、创新工作。
这是一本清新雅致的古琴小品,是大家都喜欢的“古琴新韵”——与经典古琴曲相比,不再那么清冷,而多了温柔与阳光;不再那么幽古,而多了青春与明媚;不再那么肃穆,而更显曲风的亲切;不再那么高远,而更显旋律的简约。 内容分为六部分:赏文、奏谱、诗话、绘画与书法、琴歌、音频。其中,赏文、奏谱、诗话、绘画与书法四部分呈现在纸书上,琴歌部分以图片形式呈现在二维码中,音频部分分为配乐欣赏与唯美伴奏两部分呈现在二维码中。
《台州音乐史》在整体架构上贯穿历史为经与专题为纬相结合的撰写模式。在具体章节撰写中,该书从时间的纵向维度(即发展脉络)、空间的横向维度(即音乐形式)来对台州音乐进行展开论述。本书在论述音乐本体发展变迁的同时,注意到音乐与地方文化的相互作用,在论述具体音乐人的创作、表演时,也注意到音乐与地方传统民俗的关系,这是该书的一大特色。
本书艺舟双楫,兼收作者琴史与琴器方面的研究成果,互为映衬。琴史集中在南宋至元至明前期,先是董理宋元江浙两操之对峙消长。继而话分两头,考证元明时期“浙操徐门”和“江操刘门”两个拥有势力的琴族。二文汇集散碎资料,各横跨数百年,涉及家族七八代人,优选还原历史情境。琴器部分所论八床唐宋元明古琴,既有王世襄、郑珉中先生已有结论的高古器,亦有作者新近发现并独立断代的重器。论元代的古琴一文,是继郑珉中《论唐琴的特点及其真伪问题》《两宋古琴浅析》之后的纲领性论文,对古琴器鉴定具有指导意义。而为郑珉中先生藏琴手记所作长篇“笺释”,娓娓而谈,存前朝掌故,成一代信史。
本书是对岭南排瑶的重量非物质文化遗产进行仪式音乐学、民俗学、阐释学和符号学结合的跨学科深入研究成果,历经前后十多年的磨砺。全书含四个部分共八章,创新研究证明,以该范式建构的“仪式音声阐释民族志”,能够充分展示排瑶“歌堂”民俗、仪式行为及音声体系,与中华民族共同体多元共融的音乐文化史实;并从过往仅仅关注“仪式音乐”的研究局限,跃升至从音声行为、音声形态和音声意义知识系统的全元阐释,去深刻挖掘和认知排瑶“歌堂”仪式音声系统的传承、创新及发展,从而为筑牢中华民族共同体的“文化自信”、构筑中国民族艺术学及中国仪式音乐学,奉献一部鲜活、翔实的岭南“非遗”民俗音声文献。