《童声合唱辅导与指挥》由陈巧姑所著，《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的参考书。

喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。

本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。

《流行音乐编曲教程》由柳刚所著，本书共分为九章，内容涉及与编曲学有关的复调织体、与编曲学有关的主调织体、与编曲学有关的混合织体、关于编曲学中的旋律层、关于编曲学中的低音层、关于编曲学中的和声层、微观编曲学、中观编曲学、宏观编曲学等，供相关读者阅读参考。

本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。 每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。 同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征

《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷，共 129 首适合儿童演唱与欣赏的 音乐作品。“中国卷”精选中国34个行政区和31个少数民族共65首 儿童歌曲，“外国卷”精选世界五大洲64个 及地区各一首 儿童歌曲，每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块，配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。

本书是对我国民族文化发展中形成并至今尚存在于昆剧的“唱”中的“曲唱”，作了全面、系统的论述，上编，标名《曲唱》，横向剖析曲唱的构成；下编，标句《词乐》，纵向阐述从词唱到曲唱的衍进历程，纵横互补，自成体系，读后，深感其构思完整，脉络清晰，学风谨严，观点鲜明。 本书分为两部分； 部分，先述说“今”‘曲唱’即“昆”中的“曲唱”的状况和构成，为《上编》； 第二部分，试探索、论说“词乐”与“曲唱”的演化及其构成为《下编》。

《亨德尔清唱剧咏叹调选集（中低音用）》亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力推动者，他的英语清唱剧创作有极高成就：另外，他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。

本书可作为音乐院校和艺术院校的音乐表演专业、音乐教育专业、音乐学专业的和声共同课，也可作为作曲专业和声课的参考，尤其对没有机会走进和声课课堂的读者，可作为基础和声学的自修。 和声学是一门系统、严密的学问。编写一本简明的和声学之困难与挑战性，可想而知，但兴德米特在他的《传统和声学》（简明教程）的序言中说过：“和声学是不难提纲挈领地传授给学生的。”正由于这一观点的支撑，编者才大胆地作了这个尝试。 对这本教程的编写有如下几点说明： 1.

上海市黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团自1996年创办以来，蝉联上海市学生艺术节合唱比赛一等奖；并在各种国际大赛中获得金奖。所选曲目均为"春天"唱红的创作合唱作品，大部分作品为参加国际比赛金奖的参赛曲目。这些作品中大部分从未公开发表过。CD中有一张为伴奏。本书的编者为的儿童合唱指挥徐亮亮，力求在思想性、艺术性、创造性等方面有所突破。

本书收集了一些世界上最的咏叹调。编者利用所能找到的早期资料，彻底地校正了这些咏叹调的谬误。错的音、错的字和错误的作者姓名都被尽可能地纠正了。每首歌曲的旋律部分，来自于迄今为止最正确的版本。低音线条或持续低音也是如此：只采用了原作曲家所提供的伴奏。此外，在每首咏叹调的前一页，学习者能找到演唱该咏叹调所需要的有关表现和风格等方面的信息。原诗用粗体字印成，在每个意大利单词的上方，是用国际音标注出的拼音；而在它的下方，是每个单词的中文直译。歌词大意印在歌谱的下方。 这本书里充满了文化信息！除了关于演唱、演奏风格和技巧以外，还有关于作者的生平、年代的风格、正确的拼音和装饰、加花的建议，等等。可以说是一本不可多得的早期音乐的百科全书。

喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查·斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。

这本《云南回族歌谣》，收录了流传于滇南、滇西、滇东等回族地区的歌谣近百首，其内容丰富，分为“党的颂歌”、“社会歌谣”、“习俗歌谣”、“儿童歌谣”、“山歌情歌”等。这些歌谣虽然受汉族和周边民族的影响，在形式风格上与汉族民歌大同小异，但在歌词内容上却与回族人民的历史、生活环境、宗教信仰、风俗习惯、生产生活紧密相联。它们从不同的方面，反映了回族人民的社会生活和精神风貌。它们歌颂党，讴歌社会主义，赞美幸福生活；歌唱劳动生产，倾诉旧社会劳动人民的疾苦；歌唱善良正义，鞭笞邪恶愚昧；歌唱忠贞爱情，反对玩世不恭、背信弃义……涉及的生活面十分广泛，语言通俗生动，生活气息浓厚，深深地留下了回回民族的烙印。 歌谣，记载着一个民族昨天的历史，流露着一个民族现实的心声，昭示着一个民族的明天和未来。

《童声合唱辅导与指挥》由陈巧姑所著，《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的参考书。

喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查·斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。

维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，也不是当时最响当当的人物，但作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的三位作曲家之一，维瓦尔第是最早出生的。安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以他从小就在父亲的弓I领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔第则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，他开始向教堂的神甫们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神甫（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神甫”）。在教堂供职的日子里，维瓦尔第对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，他最终选择音乐作为自己的终生职业。此后的很长一段时间内，维瓦尔第始终在威尼斯当地

本套基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征。本书为《抒

京剧是我国目前流传最广、影响最为深远的全国性剧种，它和中医学、中国画被称为是我国的子大国粹。余叔岩所创立的余派艺术，成就赫然，被视为京剧史上继谭鑫培以后老生行的第二座里程碑。当今海内外大凡学老牛行的人，十之七八均尊奉余派。他所遗留的录音唱片，都是高品位的经典唱段，值得继承和发扬。《余叔岩与余派唱腔集》编者通过多年对余派唱腔艺术的研究，较全面系统地选辑了余叔岩的十八张半唱片唱腔琴谱及其弟子、传人所演唱或教唱的《二进宫》、《八大锤》等二十余出余派代表剧目的唱腔典谱，取材翔实，资料丰富。其中对每出戏还作了简明扼要的艺术分析和文字注释，可供戏校教学和业余爱好者学习、研究、参考。

《编曲的力量》不是说教式、单向灌输式的音乐，而是与读者平等的编曲核心工具书。本书也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。 《编曲的力量》适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。

马革顺（1914--）生于江苏南京。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1949年回国后，先后任教于华东师范和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，着有《合唱学》一书。他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有"弹性"；在指挥技巧上力求达到"用最小的动作，达到的效果。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。 “文集”收集了近四十篇文章，全都经马革顺教授亲自审阅、确认，可以见证马革顺教授学术艺术思想的主旨及发展。

《歌唱咬字练声曲30首》分为“发花类，音节表与咬字练声曲习唱要领”；“梭波类，音节表与咬字练声曲习唱要领”、“一七类，音节表与咬字练声曲习唱要领”等13大类。

《流行音乐编曲教程》由柳刚所著，本书共分为九章，内容涉及与编曲学有关的复调织体、与编曲学有关的主调织体、与编曲学有关的混合织体、关于编曲学中的旋律层、关于编曲学中的低音层、关于编曲学中的和声层、微观编曲学、中观编曲学、宏观编曲学等，供相关读者阅读参考。

《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集（中低音用）》亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力推动者，他的英语清唱剧创作有极高成就：另外，他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。

《意大利歌曲108首（上册）》全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正最能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。

本套基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。