《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。第一部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心

和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。王瑞年编写的《基础和声学(附光盘全国普通高等学校音乐学本科专业教材)》正是关于介绍“基础和声学”的教学用书，书中具体包括了：原位正三和弦连接、原位正三和弦连接时上方声部跳进、为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓等方面的内容。

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

《快乐时光：校园班级合唱教程》是指导中小学开展班级合唱“教”与“学”的读本。近年来，“五育”并举的逐步深化、义务教育 的印发，对音乐教育提出了新要求。合唱作为基础教育美育、特色办学、课后服务等的重要内容，日益受到重视。 班级合唱是基于普通教学班开展的合唱练习及表演活动，面向所有学生，因此教师要面对演唱者个体差异较大等多种因素。为帮助教师在短时间内有效引导学生进行合唱学习，本书编写者基于现行音乐教材，结合多年来一线教学和合唱团训练的经验，编制实用、有效的班级合唱教程，科学配置讲解、游戏、小练习、合唱曲谱、音频等， 针对加入“变声男童”的混声合唱进行了探索和创新，为教师 好地开展相关教学提供了指导和参考；通过有规律的进阶式设计，引导学生在艺术感悟、艺术表现力及音乐技能等方面实现提

通过对本卷教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。此卷共分四个单元以及附录部分： 单元主要内容是学生应当掌握的专业演唱基本常识和发声原理等，为后面的专业训练打好理论基础，共两章。第二单元至第四单元是高职学生在校六个学期的专业训练过程。选择的练声曲与演唱作品都是根据专业演唱学习技术点、音乐思想表现内涵等进行程度划分的——这两个部分在横向上对接，在纵向上衔接，纵、横结合，构成点、线、面、体的完整教学结构体系，体现出“高”和“职”的“规范性”与“针对性”。在第二到第四单元每一章 节中增加的参考练声曲以及第四单元第十章的泛唱作品，为师生在教与

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

面对20世纪音乐创作谱面分析、不同民族民间音腔表达以及音乐艺术机理的微结构描述等,五线谱、简谱及文字谱等传统乐谱理论不能将其 地表达,高维乐谱理论体系应运而生,以期化解这些问题并方便运用未来智能设备进行直接读写和创作。本书从构成音乐的基本语言入手,运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读从单声部音乐到多声部音乐的内部组织结构、从中国传统音乐到西方音乐作品的二维构建,均体现出二维谱的优越性。同时运用实际案例,将人工智能应用到音乐理论研究中,给创作、分析、识别、存储等带来极大的方便。 本书适合具备一定基本乐理知识的学习者阅读。通过对音乐理论高维化的呈现,为学习者提供 为便捷、科学的学习方式与研究途径。