本书收录了多首歌曲作品。
美声（意大利文：Bel canto）即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，又称美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。在西方声乐的发展过程中，美声唱法占据着重要、不可取代的地位，创造了许多美丽、辉煌的时代，为今天的声乐艺术作出了巨大贡献。本人编写的这套中外美声唱法歌曲大全选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是体现出美声的技术和美声艺术发展的相辅
音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
姚青编*的《高师声乐教学及其有效性实践研究 》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理 念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效 教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、 高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏 导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了 较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根 据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验 以及教学的实践与研究才*终定稿的，很多问题都有 其独特的见解和创新?br/
亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是十八世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。 本册《亨德尔歌剧著名咏叹调选集》（中低音用）中的曲目，均选自亨德尔的歌剧中的重要唱段，全部曲目都用意大利语演唱。为了读者在查找外文曲目时更加便利和快捷，《亨德尔歌剧著名咏叹调选集（中低音
《高校艺术研究论著丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》的作者在对现代民族声乐理论进行阐述的同时，还加入了原生态民歌的教学、歌唱嗓音的保护以及现代民族声乐发展对教师的素质要求等内容，从而进一步丰富和完善了此书。
《幼儿师范视唱练耳教程》由夏志刚编著，是一本有关视唱练耳的基础教程，学习对象为学前教育、幼儿师范类大中专学生。也可作为幼师职业培训、小学音乐教师进修的参考用书，以及音乐高考的基础用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。课程的内容设计从幼儿师范、学前教育大中专学生的特点和实际情况出发，从零起点达到幼师职业标准为目标而编写。本书编选的视唱练习500首，由浅入深、由易到难、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。其中，每条练习都从视唱学习的角度经音乐软件反复测试，作了相宜的速度标注。节奏训练编配了150条，从单声部入手，逐步过渡到多声部的立体性声势练习，内容丰富，趣味性强。听觉训练安排了50个综合听写练习，包括听辨音
本教材面向大众，针对如何学习流行演唱，为广大音乐爱好者提供了一套简单、易学且行之有效的办法。教材内容丰富，深入浅出地讲解了在学习的过程中所涉及到的诸多问题，主要包括了流行音乐简介、乐理基础知识、演唱技巧训练、演出与合作、歌曲练习及演唱提示等几大部分。
在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思 想也有了很大程度的发展，当今社会，人们*加注重 美学在生活中的地位与作用，宫妮、刘琳*的《声乐 艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学 思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、 音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐 艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、 声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺 术(在表演、欣赏与功能上)的美学问题、音乐教育中 的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。
合唱艺术之所以受到包括中国在内的各国人民的喜爱，究其原因，是因为合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也大有益处。在这本书的前半部分中，主要解答业余合唱团经常遇到的在合唱训练、指挥技巧、合唱队训练演出的组织安排等方面的疑难问题，并提供一些训练方法。书的后半部分——曲目部分主要集中了百余首中外经典合唱歌曲；脍炙人口、广为流传的中外经典老歌；旋律优美、难适度中的各族民歌；也有一些近几年创作的新歌。
结合声乐学习实践，颜雄心*的这本《声乐表演技巧与教学探索》从声乐表演的基础知识开篇，结合声乐表演中的技巧、语言、心理、表演要素、舞台实践等几大块内容，用科学、完整的理念，对声乐表演提出了独特的见解。在*后一章*创造性地提出了声乐表演教学中的问题，对教学中常遇到的知识点作出简明扼要的论述。
陈缨、欧阳蓓蓓、王琦编著的《声乐语言的表达与审美研究》、二章讲述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的生理器官及其原理，而第三、四、五章则主要研究了歌唱状态下的语言规律，包括汉语及各国外语的语音基础知识及其训练方法，旨在解决声乐演唱中歌唱与语言脱节的问题，从而提高声乐语言的音乐性和情感表现力。在第六章中，从声乐作品的艺术处理到终走上舞台过程中的审美问题都有涉及；第七章则主要从具体的声乐作品鉴赏中指导审美感知与实践，旨在提高声乐学习者的审美鉴赏力。本书侧重于歌唱语言的研究，但同时又广泛涉及与之相关的歌唱基础知识。本书在理论观点的论述中，语言通俗易懂，并力求结合具体的声乐作品实例来说明，使读者明了。本书精选了一些中外经典声乐曲目，并逐个作了详细的审美鉴赏，以实践巩固理论，相得益彰
许倩编著的《声乐理论研究与技巧训练》由七章构成，涉及声乐学理论基础知识和技巧训练知识。章声乐的基础理论，介绍了与歌唱有关的正确歌唱姿势、男女声部的划分、几种常见的唱法(美声、民族、通俗)。第二章歌唱发声及其训练，介绍了呼吸器官、发声器官、共鸣器官的原理。第三章声乐常用语言及训练，介绍了声乐常用语言、声乐语言的民族风格以及汉语发音训练与语调处理等语言学相关知识，让歌唱者将理论知识运用到歌唱实践中，在歌唱中更好地咬字与吐字。第四章声乐演唱的技巧性训练，讲述了稳定喉咙、混声技巧以及扩展音域的方法及训练，重点在于培养歌唱者的演唱技巧，让歌唱者更好地表现歌唱艺术。第五章声乐作品的分析与处理，介绍了如何分析和理解作品，如何把握作品的思想感情、音乐风格，以及完成作品演唱的技术要求。第六
《数学游戏绘本》引自日本知名的儿童出版社，此系列丛书自出版以来，好评不断，畅销日本十余年，其中有的书籍被评为日本图书馆协会选定图书、日本童书研究会选定图书、日本学校图书馆协议会选定图书。 此系列主打数学游戏，并以此为背景贯穿于故事当中，寓教于乐。让孩子在玩的过程中对数学有一个初步的认知。故事情节丰富，色彩明快深受孩子喜爱。
《喜歌札记》记录著者整理与研究喜歌过程中的心得体会，讨论喜歌定名、源流、内容、形制、价值等问题，并在社会演进的框架下，梳理喜歌与婚俗、与传统文化的关系，在喜歌传承与发展等诸多方面，亦有自己见解。《喜歌札记》著者周玉波将《札记》称作“流水(账)”，其中偶有日常读书、生活等琐碎内容，主体仍是围绕喜歌展开。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。在《民族声乐艺术的文化研究：当代中国学术文库》中，作者邢延青试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。
二胡是中国民族乐器中重要的代表之一，由于它的音色优美、表现力丰富且极具歌唱性而被大众所喜爱！美中不足的是它是一件单旋律的乐器，在不得已的情况下也能演奏简单的五度和弦却不能保证声音的质量，可谓： 好汉难打双拳！ ，但在二人以上演奏二胡时可以奏出非常好听的和声旋律。中国音乐家协会二胡学会会员、新疆音协二胡学会理事、新疆著名的二胡教育家管作基先生编著的《二胡教学重奏曲集》， 二胡重奏基础训练 、 二胡多声部重奏.中外名曲 从和声学的角度为二胡量身定做了重奏专集。
声乐是一种表演艺术。尽管一首声乐作品的创作是以词作家和曲作家为中心的，但它终都是通过舞台上演员的表演来体现其舞台形象的。也就是说，声乐作品的艺术无论是演唱一般歌曲，还是演唱歌剧，也不论是美声唱法、民族唱法，还是通俗唱法，只要是演唱，都应该有一定的表演，声乐作品的表现是以演员的表演为中心，通过演员的表演来进行的。演员在舞台上以歌唱为主体，以表演为辅助来表现歌曲，再造形象，反映生活。 表演，通俗地讲，就是活人演给活人看的艺术。它依据原创者提供的作品内涵，通过演员的表演，把作品思想展现在观众面前。声乐表现直接体现了声乐作品的艺术形象。为了更好地掌握声乐表演的相关知识以及声乐表演的艺术处理，有必要对声乐表演进行具体的分析。 本书内容共分六章。章主要是介绍声乐表演概述性的内
