《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》是韩瀚老师在长期从事儿童合唱教学过程中，结合目前中国童声合唱存在的普遍问题，而编写的一套适于低幼年龄儿童合唱训练的基础教程。其特点是：实用性、易解性与科学性的三者结合。教程简明、实用、易学，是符合我国国情的一本好教程。合唱作为一种群体性艺术，必须从孩子抓起。在国民音乐教育中应该为孩子们树立正确的合唱观念，同时需要运用科学的方法进行训练，而且要做到培养和提高孩子们对合唱的兴趣。
喜歌指国人遇婚嫁、生子、建房、开业等喜庆事项时，即兴表演的具祝颂、祈福(包括去煞、感恩与惜别)性质的仪式歌谣，又称喜词、喜话、彩词、四言八句、大四句等。传统喜歌是重要的民族非物质文化遗产。周玉波编著的这本《中国喜歌集》次系统、全面地辑录文献记载与民间流传的喜庆仪式歌谣，为文学、史学、社会学(民俗学)等学科的研究提供资料，为非遗的传承与保护提供参考。《中国喜歌集》亦可视作辑录者构建本土民歌学理论体系的尝试。
串串“蝌蚪”汇成了缠绵、婉蜒的乐的溪水，流淌在五条清凉、甜美的小溪间，令人惬意、爽朗。如何演唱这盘恒于五线间的“蝌蚪”呢？就从这里开始，顺着线间的阶梯，慢慢走进音乐的庙堂和凡间。 本书内容包括：五线谱的基础知识、五线谱怎样记录音的高低、五线谱怎样记录音的长短与强弱、什么是音程、怎样唱好五线谱中的临时变化音等。
陈缨、欧阳蓓蓓、王琦编著的《声乐语言的表达与审美研究》、二章讲述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的生理器官及其原理，而第三、四、五章则主要研究了歌唱状态下的语言规律，包括汉语及各国外语的语音基础知识及其训练方法，旨在解决声乐演唱中歌唱与语言脱节的问题，从而提高声乐语言的音乐性和情感表现力。在第六章中，从声乐作品的艺术处理到终走上舞台过程中的审美问题都有涉及；第七章则主要从具体的声乐作品鉴赏中指导审美感知与实践，旨在提高声乐学习者的审美鉴赏力。本书侧重于歌唱语言的研究，但同时又广泛涉及与之相关的歌唱基础知识。本书在理论观点的论述中，语言通俗易懂，并力求结合具体的声乐作品实例来说明，使读者明了。本书精选了一些中外经典声乐曲目，并逐个作了详细的审美鉴赏，以实践巩固理论，相得益彰
本教材面向大众，针对如何学习流行演唱，为广大音乐爱好者提供了一套简单、易学且行之有效的办法。教材内容丰富，深入浅出地讲解了在学习的过程中所涉及到的诸多问题，主要包括了流行音乐简介、乐理基础知识、演唱技巧训练、演出与合作、歌曲练习及演唱提示等几大部分。
由徐武冠和高奉仁共同编著的这本教材《合唱与指挥(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》分上、下两篇，上篇论述了合唱艺术理论与实践；下篇论述了指挥艺术理论与实践。 本书内容有理论的阐述，实践的指导，教学方法的探讨，也有正在争议的问题的介绍。力求适合教学所需。
《月亮河——影视合唱曲16首》本书共收影视歌曲16首，分作四部分：部分是8首美国歌曲，时间跨度从20世纪30年代末到90年代末，其中有5首获得奥斯卡*电影歌曲奖或获得提名；第二部分是两首英国歌曲，都曾获得奥斯卡奖和英国的伊佛尔·诺韦洛奖；第三部分是5首前苏联歌曲，时间跨度从30年代末到80年代；后一首日本电影插曲。 本书全套共四册。
也许是因为从小就喜欢唱歌的缘故吧，我的创作领域主要在声乐作品方面，其中艺术歌曲的写作数十年来基本上没有间断。记得首带伴奏的艺术歌曲是在课堂上完成的。那是50年代的事了，1956年，我在中央音乐学院读三年级，作曲老师由著名音乐家李焕之先生兼任，歌曲《上河里划下来一只船》正是在他的指导下写的作品。自学院毕业后，我长期从事编辑工作，写作只能业余而为之，但我有感而发，时有所作，且乐此不疲，积累至今，也已有了数十首。现结集出版，献给亲爱的读者。艺术歌曲是一种外来的音乐形式。它通过声乐与钢琴的密切配合，使情感的着意抒发和意境的烘托渲染相得益彰，构成完美的音乐形象。但外来形式要为中国的人民群众所接受、所喜爱，就有个民族化的课题。我在创作中的设想和做法是：声乐部分，曲调以汉语的语音、语调及民族
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
本书目的是指导学生能达到视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时提升能力。根据我们国情并结合学生实际情况，全部采用简谱，并进行有目的的二度加工，使作品更加精炼且不失完整，又从难易程度上分为初、中、高级、合唱与说唱等几个部分，从内容的分配及所涵盖的多个方面，在目前国内尚属少见，此为本书的特点之一。本书的视唱内容里，增加了歌词部分，目的在于提高学生看谱唱词的能力，增加了实用性和实效性，此为本书的特点之二。本书在内容上，在阐述的同时，还辅以相应的乐理知识及作品介绍，对细节加以强化，并在旋律的伴奏部分标注了通用的和弦标记，目的在于增强学习者对作品的理解及伴奏能力，这是本书的特点之三。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。作者试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。希望本书能使创作者与欣赏者对民族声乐有整体的认识，并对民族声乐演唱的创作与欣赏有所帮助。
周亚男、王荣、曹颖编*的《声乐演唱技巧与舞 台表演实践》共设置九章内容，大致可分为以下四个 部分。 **部分（**章）：歌唱基础知识，包括歌唱 发声的姿势、歌唱器官的构造以及民族、美声等各种 唱法。对于这部分基础知识的了解，能够帮助歌者打 下良好的认知基础。声乐基础知识将贯穿声乐艺术学 习的始末，潜移默化地影响歌者的整个学习进程。 第二部分（第二章至第五章）：分别用一个章的 篇幅论述了歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四大演唱 技巧。这一部分主要让歌者在接受理论知识的同时， 能动地将理论知识指导歌唱实践，在歌唱中能 知其 然 ，也能 知其所以然 ，*好地掌握各种声乐技 巧。 第三部分（第六章至第八章）：这一部分内容根 据歌唱舞台表演的准备与实践，分别用一个章的篇幅 论述了表演前的案头工作、合伴奏工作以及表演
合唱是一个团队游戏，本书旨在为打造一支优秀团队进言献计。 本书将逐一阐释如何“组队”，怎样当好“指战员”，如何成为“神一样的队友”，“指战员”如何与“队员”形成良好的互动，“队友”之间如何协作才能让这个团队具有极佳的观赏性。 团队建设需要理论指导，也需要实战演练，本书包含丰富的练习经典曲目和排练指导，实用又风趣。 《 群众合唱指挥入门》是一本普及性的教科书。该书有如下特点： 1. 基本图式练习方法讲解比较细致，没有教师指导也可自学。 2. 第三单元基本技术、技巧即适用合唱指挥，也适用於乐队指挥。 3. 内容全面，深入浅出，通俗易懂。例如合唱曲的改编是同类书中很少涉及的内容。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。在《民族声乐艺术的文化研究：当代中国学术文库》中，作者邢延青试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
声乐是一种表演艺术。尽管一首声乐作品的创作是以词作家和曲作家为中心的，但它终都是通过舞台上演员的表演来体现其舞台形象的。也就是说，声乐作品的艺术无论是演唱一般歌曲，还是演唱歌剧，也不论是美声唱法、民族唱法，还是通俗唱法，只要是演唱，都应该有一定的表演，声乐作品的表现是以演员的表演为中心，通过演员的表演来进行的。演员在舞台上以歌唱为主体，以表演为辅助来表现歌曲，再造形象，反映生活。 表演，通俗地讲，就是活人演给活人看的艺术。它依据原创者提供的作品内涵，通过演员的表演，把作品思想展现在观众面前。声乐表现直接体现了声乐作品的艺术形象。为了更好地掌握声乐表演的相关知识以及声乐表演的艺术处理，有必要对声乐表演进行具体的分析。 本书内容共分六章。章主要是介绍声乐表演概述性的内
结合声乐学习实践，颜雄心*的这本《声乐表演技巧与教学探索》从声乐表演的基础知识开篇，结合声乐表演中的技巧、语言、心理、表演要素、舞台实践等几大块内容，用科学、完整的理念，对声乐表演提出了独特的见解。在*后一章*创造性地提出了声乐表演教学中的问题，对教学中常遇到的知识点作出简明扼要的论述。
《王世光声乐作品选》是音乐作品集，是中国文联晚霞文库的作品之一。主要收录的是作者王世光多年来创作的艺术歌曲，抒情歌曲11首，歌剧选曲11首和合唱曲10首。其中包括《话说长江》主题曲《长江之歌》，其音乐风格大气磅礴，充满力量，鼓舞着亿万炎黄子孙的爱国之心，有着极强的艺术感染力，是不可多得的艺术精品。
在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思 想也有了很大程度的发展，当今社会，人们*加注重 美学在生活中的地位与作用，宫妮、刘琳*的《声乐 艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学 思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、 音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐 艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、 声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺 术(在表演、欣赏与功能上)的美学问题、音乐教育中 的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。
《老年大学声乐教程》从老年人学习声乐的实际情况出发，从声乐的基本知识、基本乐理、基本节奏、五指练声曲开始，声乐曲分为三个阶段，共计90余首。
本书是根据作者多年的合唱指挥经验编著而成的集合唱指挥理论、中外经典合唱曲目的一本合唱教程。本书分为两大篇，上篇是合唱知识与合唱技巧，作者用七个章节详细阐述了合唱的历史、体裁和发展趋势；合唱的协调和和谐要求；合唱声音的原则和唱法运用；合唱训练的内容与要求；合唱指挥的手势与挥拍技术；合唱的艺术处理与表现；合唱的排练。下篇是合唱曲目与排练演唱提示，分为无伴奏合唱作品、中国合唱作品和外国合唱作品三个部分，曲目涵盖古今中外，如中国近现代合唱作品、欧洲文艺复兴至现代时期的经典作品，还有众赞歌、尚松、经文歌、牧歌等。
