本书是面向21世纪我国高等音乐院校及高等职业院校流行音乐表演专业的声乐教材。此书力求体现通俗唱法的科学性和时代特征，内容简明扼要，具有便于自学的特点。本书涵盖流行歌曲演唱和流行音乐风格欣赏等内容，普及性、兼容性强，涉及范围较广。既能适应流行演唱专业学生的学习需要，同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识选用及参考的教材。
本书收录了多首歌曲作品。
美声（意大利文：Bel canto）即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，又称美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。在西方声乐的发展过程中，美声唱法占据着重要、不可取代的地位，创造了许多美丽、辉煌的时代，为今天的声乐艺术作出了巨大贡献。本人编写的这套中外美声唱法歌曲大全选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是体现出美声的技术和美声艺术发展的相辅
戏剧学院表演系声乐必修课的教学目的是培养学生掌握舞台语言发声法，并运用声音的技巧与技能，为在话剧舞台上塑造人物服务。同时培养学生的歌唱能力，为戏剧中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。 在发声基础训练的起步阶段，学生不论是在歌唱还是在舞台语言方面都面临发声问题，从这个意义上说，我们在教与学的过程中必须十分注重使学生树立正确的发声概念和准确的发声训练方法，从而把科学的发声法有利地结合到歌唱和舞台语言实践中去。 作者在多年的教学实践中，不断地从事 说 与 唱 两门艺术的研究工作，就是为了能使这两方面得到相对统一的效果。为使发声器官能发挥协调运用作用和肌肉的控制能力，本人结合教学实际，从训练舞台语言和歌唱发声的角度撰写并选编了这本《声乐和语言发声》教材。 本课程为专业基
《21世纪全国高师音乐系列教材》是在1998年全国普通高校音乐学院院长(系主任)会议期间确定并启动编写工作的。本书包括声乐、钢琴、理论三大板块，由全国30多所音乐院校的专家教授组成编委会，共同承担编写工作，*艺术教育委员会常务副主任周蒴昌教授担任教材编委会主任，音乐教育家周广仁教授、温可铮教授担任教材主审。及至世纪之交，经*体育卫生与艺术教育司审查通过，全书主要品种完成出版，成为新中国成立以来通过*审查的高校音乐专业教材。全套教材为全国各音乐院校广泛使用，并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价，其中部分教材还荣获*教材奖。 为了更好地配合*《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的颁布实施，进一步推动师范音乐教育教学改革，本系列教材陆续进行了全面的修订、增补和改进
音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
姚青编*的《高师声乐教学及其有效性实践研究 》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理 念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效 教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、 高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏 导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了 较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根 据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验 以及教学的实践与研究才*终定稿的，很多问题都有 其独特的见解和创新?br/
亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是十八世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。 本册《亨德尔歌剧著名咏叹调选集》（中低音用）中的曲目，均选自亨德尔的歌剧中的重要唱段，全部曲目都用意大利语演唱。为了读者在查找外文曲目时更加便利和快捷，《亨德尔歌剧著名咏叹调选集（中低音
《高校艺术研究论著丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》的作者在对现代民族声乐理论进行阐述的同时，还加入了原生态民歌的教学、歌唱嗓音的保护以及现代民族声乐发展对教师的素质要求等内容，从而进一步丰富和完善了此书。
《幼儿师范视唱练耳教程》由夏志刚编著，是一本有关视唱练耳的基础教程，学习对象为学前教育、幼儿师范类大中专学生。也可作为幼师职业培训、小学音乐教师进修的参考用书，以及音乐高考的基础用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。课程的内容设计从幼儿师范、学前教育大中专学生的特点和实际情况出发，从零起点达到幼师职业标准为目标而编写。本书编选的视唱练习500首，由浅入深、由易到难、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。其中，每条练习都从视唱学习的角度经音乐软件反复测试，作了相宜的速度标注。节奏训练编配了150条，从单声部入手，逐步过渡到多声部的立体性声势练习，内容丰富，趣味性强。听觉训练安排了50个综合听写练习，包括听辨音
张豫宁编*的《中国声乐艺术的流变与作品鉴赏》以中国民族声乐这个大的概念为对象，从历史发展和作品鉴赏两个大的方向进行研究。本书的基本内容是围绕中国民族声乐的三大类别，即民间歌曲、戏曲艺术、曲艺音乐而展开的，详细介绍了其历史发展脉络、体裁分类形式、音乐风格特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。 同时，本书还对汉族与少数民族的歌种、曲种、剧种等音乐形态都做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的**曲目进行介绍，以使读者在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。
幼儿的音乐教育为塑造健康的人格品质打下坚实的基础。健康人格离不开“情商”的培养，正像《声乐教育比较教程：基于幼儿与成人的比较研究》中所言，对于声乐作品，应该把握好歌曲的创作背景与情感。音乐审美连着情感，是心灵的活动，而心灵的活动是没有时空限制的。它可以自由地驰骋，可以把现在和未来、有限和无限、物质和精神加以协调和沟通，故而音乐教育中所培养的对外部世界的整体反应能力是造就健康人格的基础。幼儿音乐教育的“社会性”、“科学性”和“审美性”的结合，使得幼儿不仅接受“善”和“真”的被动控制，而且还获得了“美”的自我调节，为健康人格的成长打下良好的基础。
本教材面向大众，针对如何学习流行演唱，为广大音乐爱好者提供了一套简单、易学且行之有效的办法。教材内容丰富，深入浅出地讲解了在学习的过程中所涉及到的诸多问题，主要包括了流行音乐简介、乐理基础知识、演唱技巧训练、演出与合作、歌曲练习及演唱提示等几大部分。
这本和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。 和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术 价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思 想也有了很大程度的发展，当今社会，人们*加注重 美学在生活中的地位与作用，宫妮、刘琳*的《声乐 艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学 思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、 音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐 艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、 声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺 术(在表演、欣赏与功能上)的美学问题、音乐教育中 的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。
合唱艺术之所以受到包括中国在内的各国人民的喜爱，究其原因，是因为合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也大有益处。在这本书的前半部分中，主要解答业余合唱团经常遇到的在合唱训练、指挥技巧、合唱队训练演出的组织安排等方面的疑难问题，并提供一些训练方法。书的后半部分——曲目部分主要集中了百余首中外经典合唱歌曲；脍炙人口、广为流传的中外经典老歌；旋律优美、难适度中的各族民歌；也有一些近几年创作的新歌。
结合声乐学习实践，颜雄心*的这本《声乐表演技巧与教学探索》从声乐表演的基础知识开篇，结合声乐表演中的技巧、语言、心理、表演要素、舞台实践等几大块内容，用科学、完整的理念，对声乐表演提出了独特的见解。在*后一章*创造性地提出了声乐表演教学中的问题，对教学中常遇到的知识点作出简明扼要的论述。
陈缨、欧阳蓓蓓、王琦编著的《声乐语言的表达与审美研究》、二章讲述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的生理器官及其原理，而第三、四、五章则主要研究了歌唱状态下的语言规律，包括汉语及各国外语的语音基础知识及其训练方法，旨在解决声乐演唱中歌唱与语言脱节的问题，从而提高声乐语言的音乐性和情感表现力。在第六章中，从声乐作品的艺术处理到终走上舞台过程中的审美问题都有涉及；第七章则主要从具体的声乐作品鉴赏中指导审美感知与实践，旨在提高声乐学习者的审美鉴赏力。本书侧重于歌唱语言的研究，但同时又广泛涉及与之相关的歌唱基础知识。本书在理论观点的论述中，语言通俗易懂，并力求结合具体的声乐作品实例来说明，使读者明了。本书精选了一些中外经典声乐曲目，并逐个作了详细的审美鉴赏，以实践巩固理论，相得益彰
