译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外

《全国音乐听力考级教程(第2级)》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐

本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲，共收录65首，并根据排演难度分为四册：*册，二声部及简单三声部；第二册，较复杂三声部及简单四声部；第三册，复杂三声部及四声部；第四册，复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航，并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱，供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用，是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐

《中国音乐剧声乐教材（套装上下册）》选取了40部2000年后创作的*有代表性和影响力的中国原创音乐剧作品进行介绍，以曲谱（共计116首）为主，配以规定情景的介绍，满足了目前中国音乐剧教学前沿中中国原创音乐剧作品严重不足的迫切需要。《中国音乐剧声乐教材（套装上下册）》不仅在回顾中国音乐剧发展历史的同时，为未来中国音乐剧的创作和发展提供了参考经验，而且它还是普及中国音乐剧的知识性读物。因此，不仅适合音乐剧专业的师生使用，也很适合广大音乐剧爱好者阅读。

目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。 本套丛书按美声唱法?女声/男声卷、民族唱法?女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。 本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。

《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。 当然，这《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不大。因此在使用《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些

本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。

声乐教材的选编是一件比较难的事，声乐教学个性太强，其实际程度和进度很难以歌曲的难易程度及学年顺序来评价和衡量。一直以来，为了避免争议，声乐教材基本保持了类似于“歌曲集”的传统，教师通常根据自身演唱和教学等方面的经验，从学生的嗓音情况和音乐素质出发，在各类“歌曲集”中挑选适合学生的曲目，有针对性地实施训练和教学。 随着《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下称《方案》)和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》(以下称《纲要》)的相继颁发，近年来我国高等师范音乐教育登上了新台阶并取得了巨大的成绩，但同时，招生规模的快速扩张和生源质量的参差不齐，为高等师范声乐教学带来了一系列问题，声乐课程改革的呼声此起彼伏。同时，在以“青歌赛”为代

本书是从作者的所有的声乐作品中精选出十八首辑集而成。所谓 精选 ，并不是因为我认为它们是*好的，其中不少歌曲我甚至就没满意过。尤其是创作的影视歌曲，有许多在创作过程中因受制于各种客观因素，而不能完全按照个人的意愿去做，要自己满意也难，要想完美就更难了。因此，我所选的这些歌，只能说在我的作品中是比较有代表性的，它们包含了我和剧中人物当时的思想感情，而更多的是它们反映了某一个时代 那个时代人的生活情景和思想状况，以及感情的表达方式。

《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。*部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。

《单声部视唱教程(上)(有声版 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中，所以也适合于首调唱名法。

亨利 蕾蒙恩和古斯塔夫 卡卢利编*的这套《 法国视唱》，收编有大量古典及近代作曲家的单声部 、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序 渐进地分类，**册**分册至第五册第三分册为单 声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用 ，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用 。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，*加 适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。 本书是《法国视唱(**册**分册1A钢琴伴奏谱) 》。

《金铁霖声乐教学文集》收录了四十余篇金铁霖教授亲笔撰写的文章，是他数十年来对于声乐美学、演唱、教学等一系列问题探索的理论结晶，更是金铁霖声乐教学体系从创立、发展到完善整个过程的集中体现。《金铁霖声乐教学文集》不仅印证了一个艺术家从平凡走向成功的过程，更折射出金铁霖教授几十年在声乐研究上不断探索、钻研的心路历程。从中，我们不仅能深刻地感触到他对声乐艺术的炙热情感，也能领略到他作为一个成功的教育家对于专业问题认识上的深邃与敏锐，以及他独特的思考教学问题的方式。