译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外
《全国音乐听力考级教程(第2级)》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
《中国艺术歌曲选集》汇集了我国古代、近现代、当代的艺术歌曲的精粹，分为上、下两卷。其中，上卷以琴歌为主的古代歌曲，已由当代作曲家精心编配了钢琴声部；下卷收入了跨世纪的老、中、青三代作曲家的经典作品。这些歌曲在一定程度上呈现了近千余年来中国艺术歌曲的全貌，也反映出中国艺术歌曲创作发展的脉络。 本书是广大声乐工作者及声乐爱好者值得珍藏的一个精本。
《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。*部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。
清华大学学生艺术团合唱团有着100年的悠久历史(1912—2012)，拥有较为规范的专业合唱训练和队伍建设体系。多年来，合唱团培养了大批具有独唱、重唱，合唱等多种演唱能力的优秀团员，积累了大量不同风格的中外经典曲目。合唱团除定期在校内举行沙龙和专场演出外，还多次参加校外重大演出活动。多次代表学校参访美国，新加坡、日本等国家以及港澳台地区，参与《复兴之路》等国家大型演出，并在全国乃至国际舞台上取得多项优异成绩。 奉教材的汇编基于作者多年执教清华大学学生艺术团合唱团的经验。选取了青年学生爱好的中外优秀合唱歌曲，风格多样，流派各异，能够满足青年学生多元化的艺术需求。对合，吕曲目的分析和演唱提示可以帮助歌者加深对不同时期、不同风格作品的理解。 本曲集对于综合大学合唱艺术教学、综合大学合唱团，以及
《单声部视唱教程(上)(有声版 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中，所以也适合于首调唱名法。
作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读
徐朗、颜蕙先主编的《声乐曲选集》的选编以一 九八一年*印发的声乐教学大纲的曲目为基础， 补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用 的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等 学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演 唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之 用。
本书是从作者的所有的声乐作品中精选出十八首辑集而成。所谓 精选 ，并不是因为我认为它们是*好的，其中不少歌曲我甚至就没满意过。尤其是创作的影视歌曲，有许多在创作过程中因受制于各种客观因素，而不能完全按照个人的意愿去做，要自己满意也难，要想完美就更难了。因此，我所选的这些歌，只能说在我的作品中是比较有代表性的，它们包含了我和剧中人物当时的思想感情，而更多的是它们反映了某一个时代 那个时代人的生活情景和思想状况，以及感情的表达方式。
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
书中精选关牧村演唱过的歌曲100多首，包括其*经典的作品20多首，中外民歌名曲60多首，音乐故事片《海上生明月》选曲12首。
亨利 蕾蒙恩和古斯塔夫 卡卢利编*的这套《 法国视唱》，收编有大量古典及近代作曲家的单声部 、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序 渐进地分类，**册**分册至第五册第三分册为单 声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用 ，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用 。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，*加 适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。 本书是《法国视唱(**册**分册1A钢琴伴奏谱) 》。
《全国高等院校音乐教育专业系列教材·声乐：重唱卷》选辑了从巴洛克时期至古典时期及浪漫派时期十一位作曲家的二十九首重唱作品。巴洛克时期（1600-1760）的音乐作为西方音乐发展历史的一个重要组成部分被广泛地研究和演出，受到人们的喜爱，重唱音乐作品也是如此。本册选辑了十首巴洛克时期重要作曲家的优秀作品，包括维瓦第的荣耀颂、巴赫的康塔塔、蒙特威尔第的歌剧、亨利·珀塞尔的舞台观赏剧以及亨德尔的歌剧和清唱剧中的经典重唱作品，其中许多作品在国内音乐会中鲜有所闻。如第2首《耶稣，我们仰望的喜悦》是巴赫第147首康塔塔中第十乐章的一段赞美诗。
