《流行音乐理论丛书：流行音乐风格训练》以很常见的十多种流行音乐风格布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、R B、乡村音乐、放克、拉丁音乐、波萨诺瓦、雷鬼音乐、流行舞曲、HIP-HOP为对象，对其音乐特征进行分析，并用鼓、节奏、低音、旋律四个（或更多）声部编写练习曲，将每种风格的音乐特征通过多声部的方式立体的呈现出现，大家可通过试听和练唱来加强对各种风格音乐本体特征的认识。*后再通过两首曲目，将其编成各种风格形成对比，提供练习。《流行音乐理论丛书：流行音乐风格训练》配有全套音响资料。

《菁菁校园中外通俗合唱曲精选》精选、编配了66首深受青少年们喜爱的、根据中外著名歌手演绎的通俗歌曲。书中合唱的编配遵循易学易唱、难易程度适中的原则，富于艺术效果，并按 中国歌曲 、 外国歌曲 、 乐队组合 三个专题板块编排，不仅可供各地中小学校、少年宫、青少年中心合唱团（队）选用，也可作为独唱（伴唱）、二重唱、小组唱及乐队组合等各种演唱形式的选用曲目。

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1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。 高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和采访，用影像和文字，全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代，她记录了那个时代的“北京故事”，也为我们了解20世纪90 年代的都市，以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵资料。

本书所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴，系目前活跃在国内舞台上的优秀中青年手风琴演奏家的新作，其中很多作品已演出多次，并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版，多以流行歌曲改编而成，非常适合专业院校手风琴专业的学生以及优秀的中学生演奏；有几首用二重奏形式编配的乐曲更能体现原曲的风格与内涵。特别值得一提的是三首 手风琴与人声 ，这种改编形式使传统乐曲焕然一新 它既不是手风琴独奏，又不是单纯的手风琴伴奏歌曲，而是把手风琴与声乐有机地结合，取长补短、相得益彰、融为一体，为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。

年复一年，日复一日，往事被时光之河不断淘洗，能沉淀下来的想必就叫做“回忆”吧。如果日后我们沿着来路逆流而上随意翻拣，那忽然在沙粒间闪亮的扇贝或是一脚偶尔深陷的足迹是不是就该称作“ 刻骨铭心”呢？ 罗大佑出色而可贵的地方在于他的作品具在典型锐利深刻而细腻的代表性，大家在轻轻哼唱某一首歌的时候很轻易地就认为在唱着自己了——那些或游戏或深情的歌声竟能如撞洪钟般地震撼着我们的心灵，孤独的人怎能抗拒这样的共鸣？终于有一天，我们也会和罗大佑一齐合唱出一段属于自己的“光吸的故事”呢。 在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。为了更好地回报所有始终如一关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友

《我的本流行歌曲创作书(第2版)》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的本流行歌曲创作书(第2版)》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。

音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。 为了更好地回报所有始终如一地关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友，我们精心造出了一批深为观众喜爱的歌星，把他们演唱的的金曲，以歌本的形式奉献给您，使您在歌声中再次回忆过去的好时光，品味现在的好日子。 愿《同一首歌》永远是您心中的歌！

年复一年，日复一日，往事被时光之河不断淘洗，能沉淀下来的想必就叫做“回忆”吧。如果日后我们沿着来路逆流而上随意翻拣，那忽然在沙粒间闪亮的扇贝或是一脚偶尔深陷的足迹是不是就该称作“ 刻骨铭心”呢？ 罗大佑出色而可贵的地方在于他的作品具在典型锐利深刻而细腻的代表性，大家在轻轻哼唱某一首歌的时候很轻易地就认为在唱着自己了——那些或游戏或深情的歌声竟能如撞洪钟般地震撼着我们的心灵，孤独的人怎能抗拒这样的共鸣？终于有一天，我们也会和罗大佑一齐合唱出一段属于自己的“光吸的故事”呢。 在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。为了更好地回报所有始终如一关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友

《我的本流行歌曲创作书(第2版)》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的本流行歌曲创作书(第2版)》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。

这是一本在音乐分类学里很难迅速找到历史依据的书，这本书里有一种爆炸开来的声响绵密地作用于我们晶渐麻木的神经，你的手，此刻正按在它的开关上。

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。 高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和采访，用影像和文字，全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代，她记录了那个时代的“北京故事”，也为我们了解20世纪90 年代的都市，以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵资料。

《我的本流行歌曲创作书(第2版)》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的知识，从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的本流行歌曲创作书(第2版)》，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。

本书入选作品大多是脍炙人口的世界名曲，无论古典艺术歌曲或当代流行歌曲，都是大众易于接受和欣赏、耳熟能详、喜闻乐见的；作品难度不至于高不可攀，是一般合唱团能够胜任演唱或稍经努力就能够胜任演唱的。这些合唱作品(包括钢琴伴奏谱)大都是直接从国外搜集到的、极难觅取的、原汁原味的原创歌谱。少数作品虽然另有人改编，但都有原著和原唱录音(及配器)资料作为依据，以期程度保持和体现原著的风格。

《中国名歌1000首》是迎接21世纪全新版本的艺术图书。 歌曲是音乐艺术的轻骑兵，是音乐文化中为广大人民群众所喜爱的、最重要的、最普及的艺术。 中国历代涌现出成千上万首为群众喜闻乐见广为流传的名歌，从中筛选出1000首决非易事，编出一部精品图书更是读者的迫切需要。本书在精编细筛中既注重挑选经过长期的历史考验、群众传唱不息的老歌，又密切注视新时期和近年来涌现出来的现代歌曲、影视歌曲、民间歌曲、通俗歌曲等为群众所公认的好歌名曲。全书共选出自古到今，直到2004年初涌现出来的的、的、的名歌1137首。 《中国名歌1000首》题材广泛，形式活泼，体裁多样，所收好歌名曲以适合群众自娱和演唱的群众歌曲、独唱歌曲为主，少量收入重唱和合唱歌曲，这些经过长期流传，经久不衰、深受群众喜爱广为传唱的、有代表性的歌曲，有歌

本书作者付林先生根据多年的写作实践，潜心研究了流行歌曲歌词的特点和规律，并引进新世纪的时尚语言如“衬托是思路的立交桥”、“通感会让你走进多维空间”等等，总结、概括出了一套有关流行歌词写作的从写作手法到经营词作的新观念，是我国本流行音乐类关于歌词写作的专著，同时具有较高的鉴赏价值。