该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。

本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。

本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书*的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。

本教材立基于“美育”的时代气象、身体教育本位，在前人研究的基础上对舞蹈教育基础理论进行一次新的审视。在具体编写上遵照历史的眼光和时代的沿革，回顾了舞蹈教育的前世今生，铺展了学前、普及、高等舞蹈教育三个教育类型的变迁史，描画了舞蹈教育起承转合的时空气象。在此基础上，本书纳入了对教材、课程与评价机制互哺生态的思考，弥补了以往教育基础理论对文本和监管、实施机制的淡漠。同时，力拔身体教育的本位意识，围绕“身体”的底层逻辑层层梳理舞蹈教育的核心素养，辅以大量的课例展示从一而终的贯彻本教材的“身体本位”的教育理念，构建一条完整的“身体教育”舞蹈美育生态链。

本书共五章： 章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三章亚洲舞蹈，介绍了印度、朝鲜半岛、日本和东南亚代表性的舞蹈种类及其内容、特点；第四章欧美舞蹈，主要介绍了芭蕾舞、百老汇歌舞、好莱坞歌舞及现代舞；第五章非洲舞蹈，主要介绍非洲舞蹈的种类和非洲舞蹈的特点。

安塞腰鼓是一种流行于陕北民间的大型艺术活动，融体育、舞蹈、奏乐，武术于一体，其历史悠久、气势磅礴，具有激越昂扬的艺术魅力，是黄河流域文化的重要组成部分，享有“中华鼓王”、“天下 鼓”等美誉。采用定性理论研究与定量实践研究相结合的方法，采用访谈法对 非物质文化遗产项目安塞腰鼓代表性传承人—曹怀荣、国家级非物质文化遗产项目安塞腰鼓代表性传承人—刘延河、安塞腰鼓制作市级腰鼓制作“非遗”传承人—王永军、省级非物质文化遗产传承人—刘占明、老腰鼓艺人—张斗军等二十余人进行深度访谈。通过参与式观察法实地接触了安塞腰鼓的传授、制作、表演等环节。首先探索安塞腰鼓文化发展阶段及其在发展过程中的动力和阻力因素。其次探索安塞腰鼓的文化与经济文化、教育发展之间的关系和发展现状及存在问题。再次深入探索民

邓佑玲、金浩主编的《舞蹈高等教育事业发展蓝皮书（北京2017）》是由北京舞蹈学院发起的，联合北京地区其他六所高等院校、校内外舞蹈及其相关领域的 专家和学者共同编撰而成的年度发展报告。选取北京地区的舞蹈高等教育事业为着眼点，以舞蹈高等教育领域的教学主客体为重点分析对象，从高等教育的功能入手，理清2017年北京地区舞蹈高等教育事业的发展脉络，并着力探究助力其发展的政策体系、经济基础、文化环境、科技创新等因素，试图总结2017年北京地区舞蹈高等教育事业发展中取得的成绩、存在的问题，并在此基础上为舞蹈高等教育领域建言献策。

《世界舞蹈史》是了解、研究舞蹈起源、发展的极为珍贵的史料性读物，也是我国*部介绍世界舞蹈史的译著。书中从原始社会的舞蹈开始，一直叙述至 在西方流行的一些很有影响的民间舞，以及人们熟悉的交谊舞。 《世界舞蹈史》的*特点是，*性史料颇多，这些史料在外皆为罕见；在介绍舞蹈发展史方面，别树一帜，有独到之处。所以，此书对舞蹈工作者和欲了解舞蹈史的其他学科的舞蹈艺术爱好者来说，无疑是一部常有参考价值的史料性的著作。

本书先就 化以及多元文化对高校舞蹈教育的影响、当前舞蹈教育面临的困境进行分析，再探讨高校舞蹈的专业化、职业化、民族化教育，以及在跨文化研究的视野下、新时代背景下的中国高校舞蹈教育使命与学术走向。 ，深入探讨舞蹈教育人才培养模式，如研究型人才、基于就业为导向的舞蹈人才，以及后现代语境下的舞蹈编导人才等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，具有较强个学术性和可读性，对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用，是一本值得学习研究的著作。

高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中，迎着新世纪的曙光，刚刚起步的年轻学科，它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用，在各位教学人员和舞蹈大师探索下，我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型的舞蹈教学等。本书逻辑清晰、理论严谨，是一本值得学习研究的著作。