本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分,着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律,通过横向比较,纵向交错,平行互动,借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上,与其他子系统进行比较,继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性,进行元素化的细化研究。
《舞蹈学基础》主要讲述了,“舞蹈学”是个大概念,“舞蹈概论”的外延偏小,但它们同属一个范畴,都是讨论舞蹈基础性理论的;“舞蹈学”偏于学科性质,“舞蹈概论”则偏于常识性质,但二者都免不了要论。因共同点较多,所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用,它的构思就要以本科生能接受为原则,除了文字要尽量浅显些外, 加大了图片量,突出其舞蹈的形象性,同时又另收录相关语录作为“补白”,实际上是丰富其内容,让相关的名人短语开启年轻学子的心灵,使他们步入理性家园,作者吕艺生等以为这样也 符合现代年轻人的口味。此外,又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。
本书以民间舞为基底,以民间舞的文化与创作为导向,对民间舞文化的形成与现代民间舞创作的问题与发展展开论述,介绍了民间舞艺术概述,引导读者对民间舞的概念、特点、风格要素、功能、价值、传承与发展有一个基本的了解;详细论述了民间舞的文化解析与民间舞的文化溯源,试图厘清民间舞与外界环境、人类社会活动、不同类型文化之间的关系。具体分析了民间舞现代创作的审美构建,以及现代民间舞创作的思考,为民间舞创作困境的解决和民间舞的实际创作与发展提出了建设性的指导意见。