设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。

佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是 精神功利性 方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的 相好 原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

彩塑艺术是有着我国鲜明民族特色的一个雕塑艺术门类，以其独有的造型语言、表现手法、传承模式与审美趣味，而成为极其宝贵的民族艺术瑰宝。从山西省历次文物普查资料统计数据来看，山西省境内现存寺观彩塑13000余尊，这些雕塑绝大多数保存于佛寺道观之内。在三晋大地上，历代寺观分布于村野，彩塑题材之丰富、年代跨度之久远、风格面貌之多样、造像技艺之精湛，在全国占据着独一无二的地位。

设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。

本书共分四册，第一册从上海博物馆藏楚简中根据文字形体特点，精选一千余字，放大呈现，以期使读者了解各种书体的特点，从细节上感受书手的运笔方式和方法。余三册从已出版的上博简中根据书手的不同，选取相关篇目，从整体上展现上博楚简丰富多样的书法风格。为方便认读，在图版之外均附注释文。全彩印刷。以期为艺术爱好者提供较好的楚简书法临习素材。 1994年上海博物馆从境外抢救入藏了一批战国竹简，这批楚竹书记载了大量佚失的先秦典籍，自2001年以来已陆续整理出版九辑，广受学界关注。本书从书法艺术的视角，以“竹简书法选字”和“竹简书法精选”两种不同的形式，较为完整地呈现了这批战国竹书灵动的笔意和各异的书风。尤为值得一提的是，选字部分的一千三百余幅单字放大高清图版，为竹简入藏后不久，以微距方式拍摄，殊为珍贵。

《木樨斋藏碑帖古籍录》是作者王孺童先生私人收藏的碑帖、古籍等善本的集中展示，是其长期丰富的收藏实践经验和研究心得的集中体现。本书收录王孺童先生十几年间所见所得之善本碑帖、古籍共十六种，如禇德彝旧藏《汉三老讳字忌日记》、杨庆麟旧藏《兰亭集胜》等。以文字结合图片的形式全面展示其收藏，逐一介绍收藏的来历、鉴别技巧及心得，整理题跋文字、释读鉴藏印等，为读者提供丰富的阅读体验。

雕塑艺术不仅能展示人与物的多维空间艺术特征，而且含有丰富的历史信息。有人把雕塑作品比拟为“无言的诗史”和“凝固的造型艺术”并不为过。如对作品作深入细致的观察和研究，都会发现每一尊雕塑艺术作品的问世，从大师的精心构思直到创作成形，都有一个动人的故事会向人们诉说，这就是雕塑艺术会产生“静而动之”的艺术魅力所在。 雕塑是一门既古老又凝重的艺术。翻开人类艺术史，人的造型艺术雕刻，现在发现早的为法国劳塞尔地区岩廊的石灰石浮雕《持角的维纳斯》，据考证，约为公元前30000年的欧洲旧石器时代伯里戈德文化时期。 本书奉献给读者计有世界各国470幅雕塑极限明信片，以集邮文化为媒介与导向，按国别分列，逐篇从历史文化、艺术造型的内涵剖析与艺术鉴赏相结合，采用图文并茂方式解读展开。

《物之所在：邱加（精）》将邱加2016-2018的“私人物件”系列雕塑作品汇集成册，展示了艺术家的阶段性思考，期望能以此引起 广泛的交流。 “私人物件”系列是邱加自2016年底开始的新作系列，作品关注的是如何去阐释当人们离去后，那些陈旧、废弃的曾经维系着人们物质生活的物品中所蕴含的生命痕迹，以及其中承载的不同层面的意义。通过对于日常用品的普遍性的关注，以艺术家个体位置的思考，探讨在消费主义背景下平凡的物体与“物”的关系，以及如何重新建立起我们与”物”的主观秩序。