雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合
即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正
雕塑与建筑，这两门古老的姊妹艺术，在几千年的发展中总是彼此交织，由此产生出许多伟大的作品。本书撷取世界各文明区域、各历史时期的典型作品，还原雕塑与建筑的历史场景，并以雕塑家的专业视角，对经典作品的创作背景、特定手法、艺术效果进行深度解析，带领我们 读懂 这些人类文明的珍贵遗产。
佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。
李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作 品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书 。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创 新求繁荣，倡导多样促发展，成为本届全国美展系列 展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报 送作品的方式，先后共收到全国各地2689件作品，经 过评委会认真严格初评和复评，共评选出参展作品 350件，后从中选出35件进京暨获奖提名作品。
《雕塑艺术1》（上下两册） 集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红
赵超、吴强华主编的《永远的北朝(深圳博物馆北朝石刻艺术展)》为深圳博物馆 永远的北朝 石刻艺术展 展览图册，共收录石刻艺术品80件和金铜佛像20件，以北朝时期为主，也包括一些隋唐时期的佛教遗物。本书还包括与之相关的研究论文，有助于读者*深入地了解这批文物。
本集囊括这座城市各类雕塑代表作上千件，每件作品都经专家撰写说明，注明相关信息；各卷卷首皆有分卷主编所写的序文，虽属概述，却都是极富见地与学术价值的研究论文。应该说，这种对城市遗产进行如此大规模地整理、如此严格地学术整理和审美审视，对于大同是次，其他城市亦很少见。它表现大同市政府对历史文化的尊重，对城市文脉传承的自觉，对此次普查要求的严格；为些，才刻意邀请相关专家出手相援，清点家底，理清文脉，寻找文魂，慎重行动。文化是精神性的事务，理应这样三思而后行。
王振、唐克美主编的《2011中国玉器百花奖作品集》中国玉雕艺术传承着中华民族的古老技艺，有着物质文化遗产和非物质文化遗产的双重特性，本身就是一种文化符号，承载着既往和当下的许多信息，它是生活的艺术，是历史文化的“活化石”，既有历史性又有现代性，是历史文化和现实文化的复合体，是古老民族文化积淀的记忆和象征。玉雕艺术家的作品，如同作家写书、音乐家谱曲、画家画画一样，对受众来说，现在和将来，都有可能成为一种获取观念、解读社会、认识历史的重要物质对象。
继《艺术观潮——中国雕塑名家》及《艺术观潮——中国雕塑名家II》出版发行收到良好的社会反响之后，承蒙社会各界鼎力支持，《艺术观潮》再接再厉，值此秋色宜人、硕果累累之时，《艺术观潮——中国雕塑名家Ⅲ》也顺利结集。在此，依旧衷心感谢长期以来给予《艺术观潮》莫大关注、支持和帮助的各界朋友以及为《艺术观潮——中国雕塑名家》系列作品集增光添彩、提供精品力作的雕塑艺术家们。我们将在你们一如既往的关爱和支持下积极进取，不断追求更高、更好的出版品质，以实现更优质长远的发展目标。 雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历
通过大量图片较为全面和详细地介绍了大同寺观的雕像，每一张图片后都有对雕像的造像年代、工艺技术以及艺术特色的文字说明。是一本较为全面的介绍大同寺观雕像的图册。
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。这本《影响二十世纪中国美术发展之雕塑篇(精)》介绍了众多大师的作品。
雕塑是形体的艺术，无声而有音乐的旋律和节奏，静止而有舞蹈的旋转和运动。与其他姊妹艺术一样，包容着个性和激情，而且凝聚着永恒的魅力。 作为世界文明古国之一的中国，早在新石时代，就现了雕塑的雏形。虽然历经自然和人为的破坏，但大量的各个时期的雕塑作品依旧跨越历史的长河保留了下来。 我国雕塑艺术在其漫长的发展进程中，形成了独特的风貌，反映出不同历史时期的审美理想和欣赏趣味，代表了不同的时代精神。 本书以时代为序，分重要作品、雕塑家等部分，收录我国自原始社会至清代，与雕塑内容相关的条目1500余条，并配有图片以说明。其内容涉及陵墓雕刻(包括地面纪念性石刻与墓随葬编等)、宗教雕塑、民俗雕塑等诸多方面。除石刻外，还包括陶、铜、木等不同材质的种类古代雕塑品。编者还撰文简述了我国古代雕塑不同阶段
亨利·马蒂斯（Henri Matisse.1869～1954）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。 马蒂斯生于法国南部勒卡多镇。父亲是个商人．母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁时由于偶然的机缘开始作画。在画画当中，马蒂斯平生次感觉到“自由、安宁和闲静”，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾。 对他影响*的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术
巴中石窟造像有鲜明的艺术风格及特征。 一是注重写实。除佛教特有的造像仪轨外，在一些菩萨、世俗人物等雕造中，匠师们以当时、当地现实社会中各种人物形象为依据进行雕造和彩绘，竟出现了护法天王只穿草鞋、诃利谛纯为唐代妇女形象的情况。二是以形写神，形神兼备。匠师们很注意通过造像五官的配合、人物的身姿扫势等整体结构的雕造，来揭示人物的内心世界。巴中石窟中的人物形象各具不同性格和神情，佛的庄严、菩萨的慈悲、弟子的善良，以及护法天王、力土的威武勇猛，无不表现得淋漓尽致。三是龛楣精美，装饰性强。匠师们在造像中以人物的雕造为主，但又十分注重龛楣的雕刻、彩绘。设计了很多的屋形龛，雕了花草、动物、天神、化佛等图案。加强了装饰性，并配合主体雕像，对佛教题材内容的表达起到了辅助作用。同时，以绿、红、
李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创新求繁荣，倡导多样促发展，成为本届全国美展系列展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报送作品的方式，先后共收到全国各地2689件作品，经过评委会认真严格初评和复评，共评选出参展作品350件，很后从中选出35件进京暨获奖提名作品。
潮州木雕展 是中国国家博物馆和广东省博物馆合作交流的展览项目之一。作为中国四大木雕之一的潮州木雕，其有着悠久的历史、独特的工艺和丰富的文化内涵，展览以130余件广东省博物馆藏的潮州木雕藏品，配合20余件潮州市博物馆藏的潮汕文化藏品，结合国家博物馆藏的大师木雕作品，集中展示潮汕木雕的历史、工艺和文化。画册为本次展览的配套出版物，除了收录全部展品外，还增加了三篇潮州木雕专题文章，从学术上对潮州木雕加以梳理和研究。
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
本书立足于中国本土文化，从文化生态的方向着眼，以全新的视野，从文化氛围、教育背景、艺术传承方式、成长经历、艺术思想、创作手法、艺术样式，以及生活状态、精神状态等多角度，同时关照地理区域、文化形态、行业状态等几个方面，予以综合考虑，选择了近30份当代知名度较高、思想活跃并有个性特征的艺术家作为个案，进行了独到的研究与分析。该书旨在通过对这些艺术家在当代雕塑艺术的创作中以中国本土文化为本原，以反映中华民族传统文化在当代社会新的演变发展趋势为艺术指向，以探索中国本土雕塑艺术语言为旨归的解读与阐释，以期对中国当代雕塑艺术的创作方向有所引导，有所借鉴，对中国当代雕塑艺术的繁荣与发展有所补益。同时，本书还以时间为序，梳理了一条中国当代艺术的发展脉络，具有一定的史学价值。本书立足雕塑艺术，
