从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。

集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手

龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为 中国石刻艺术的最高峰 ，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛 不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作 。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。

《 玉皇庙元塑二十八星宿 》 玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之，遍观海内，无出其右者。

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正

开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的*一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的*成就，有 南天瑰宝 之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为*批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》 一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，崔元和、果庆、秦臻、董增旭担任副主编，经中央美院牵头，联合剑川县政府、山西出版传媒集团、四川美院、陕西科技大学，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国*部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著，亦是*部对该石窟进行全面系统的学术整理的专著。全书通过文字调查，借助三

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

晋城市东郊的青莲寺与玉皇庙之间相距有十多公里，都有长达千年以上的历史。在历史的烟云中，他们与这座城市、这块土地，共同经历了沧桑迭变、兴废交替，然而不变的是寺庙的顽强存在和百姓对它的绵长记忆。在这段记忆里，最久远、留存物质和精神最多的是唐朝华贵的佛、宋代精致的神。千百年来，青莲寺里释迦牟尼与他的弟子们，玉皇庙里玉皇大帝和他的各位神将，不动声色地征服了众多的香客和艺术家。在人神共处的默契中，像一篇叙事性的小说或激情飞扬的散文，叙述着创建寺庙的一个个隐隐约约的故事。人们崇拜着、困惑着，无论是佛还是道，都给后人留下了太多太多的思考和想像的空间。本书以影像和文字相结合的形式，完美的呈现了晋城国宝青莲寺和玉皇庙在神像塑造艺术上的高深造诣。

中国工艺美术大师评选始于1979年，共进行五届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。这套《中国工艺美术大师》介绍了50位各行各业的美术领袖人物。这本《中国工艺美术大师林学善（福州木雕）》是其中一册。

本书选自作者从事雕塑创作以来，能够代表个人艺术特色、审美风格的雕塑作品。全书共五个板块，其中， 缘于雕塑 梳理个人偶发感知与学术历程，回望早先制作的作品、项目； 鱼的文化 属相情结 属于对中国传统吉祥题材的再创作； 蛙的传说 是从美术角度挖掘研究广西壮族历史上曾经的图腾文化； 木语释艺 涉及多个方面、不同形式手法的表现，更注重雕塑作品的形式美感、主题内涵。全部作品主要使用陶瓷和木质两种材料为主，也有部分石材、青铜、水泥材质。

至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，*近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。 本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从*近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是*次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。 彼得 登特（英国布里斯托尔大学艺术史讲师）

《长治彩塑艺术研究》分为理论研究和图片欣赏两个部分。主要从观音堂彩塑艺术概论，崇庆寺彩塑艺术，法兴寺十二圆觉彩塑和长治彩塑艺术的世俗化表现研究等几个方面来研究彩塑的艺术形式及其特点。作者独具匠心，从历史渊源、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体地对长治彩塑艺术进行了系统研究。

本书是广州美术学院雕塑专业特色课程的教学总结和成果展示。前半部分对纪念性肖像雕塑的定义、价值，以及在国内外创作的历史展开，从历史的角度解析了什么是纪念性肖像雕塑，又详细展示了纪念肖像在国内外的发展。后半部分从广州美院的创作实践出发，介绍了纪念性肖像雕塑的造型特点以及创作步骤。后展示了教师的作品、学生的作品并进行创作分析。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白 邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：第1部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。*后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并*终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

这本《闽南地区民间雕刻艺术研究》由黄坚著，本书试图从图像学角度证明闽南民间雕刻在整个历史长河中的地位和文化上分量，依附在建筑和石质材料上的闽南雕刻，虽经千年风雨侵袭，但依然以它们的存在告诉我们什么是永恒的。 《闽南地区民间雕刻艺术研究》适合雕刻艺术研究者阅读。

该书是当下学界对五台山佛教寺院塑像研究的 新成果，是 佛教艺术研究专家崔元和先生近十年系统研究的成果结集。全书以时间为序对五台山地区现存佛教塑像进行了系统深入研究，梳理了自魏晋以来至民国时期五台山佛教塑像的发展脉络，以大历史的视角将五台山佛教塑像研究推向了 深的层次。

依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为 角色 ，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作 绣像 ，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术*难以定义的跨文本存在。

田顺新编著的《*非物质文化遗产·菊花石雕》以大量史实的普查为依据，以代表性传承人为核心，以全面系统、图文并茂的形式，将菊花石雕两百余年的传承发展史提炼、浓缩成书，不仅将使菊花石雕这朵奇葩开得更加绚丽，历久弥香，而且将为湖湘文化的继承和弘扬锦上添花，并将带来难以估量的社会效益和经济效益，对构建社会主义和谐社会，实现社会经济全面、协调、可持续发展，也将起到“助推器”的作用。