从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正

集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手

龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为 中国石刻艺术的最高峰 ，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛 不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作 。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。

《 玉皇庙元塑二十八星宿 》 玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之，遍观海内，无出其右者。

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方 位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中 国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和 理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意 义和长远影响。

开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的*一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的*成就，有 南天瑰宝 之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为*批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》 一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，崔元和、果庆、秦臻、董增旭担任副主编，经中央美院牵头，联合剑川县政府、山西出版传媒集团、四川美院、陕西科技大学，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国*部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著，亦是*部对该石窟进行全面系统的学术整理的专著。全书通过文字调查，借助三

《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的

《长治彩塑艺术研究》分为理论研究和图片欣赏两个部分。主要从观音堂彩塑艺术概论，崇庆寺彩塑艺术，法兴寺十二圆觉彩塑和长治彩塑艺术的世俗化表现研究等几个方面来研究彩塑的艺术形式及其特点。作者独具匠心，从历史渊源、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体地对长治彩塑艺术进行了系统研究。

《袖里乾坤》是根据《聊斋志异》中的一篇《巩仙》改编的。讲述了尚秀才和歌妓惠哥相爱，立誓要结为夫妻，不料碰上鲁王强征民女，惠哥被征人宫中，两人从此分离。尚秀才想念惠哥，孤身不娶14年。后来，有个巩道士同情他的遭遇，施展法术，在袍袖里让他和惠哥相会。后，又设法救出惠哥，有情人终于团圆。

本书从雕塑造型角度阐述“构造”概念，分析构造与雕塑之关联，认定构造与雕刻、塑造并列，是雕塑成型方式之一。书中论述了雕塑构造的兴起、表现及意义，展开叙述了雕塑构造的方式方法和形态变化。作者还结合中国当代雕塑艺术发展状况对有代表性的艺术家及其作品作了引述。全书图文并茂，既可作为艺术院校和普通大学相关专业学生的现代雕塑课教材，也可作为雕塑从业者或广大艺术爱好者的阅读书籍。

内容简介

本书是中国摄影家协会会员王传岗摄影艺术作品集。他用自己做的小孔摄影机以自己独特的视角拍摄了 随影 海滩 城殇 古镇 几个主题的照片。这些照片通过光与影、虚与实的表现手法，给人以强烈的视觉效果和艺术感染力，反映了作者内心对人、事、物和生活的感悟。一个暗盒，一个小孔，一页胶片，便是小孔摄影。诺大的视野，幽暗的四角，古朴沧桑，空灵厚重。在当下摄影成灾、图片泛滥的时代，假如选择一些适合的题材与内容。放慢一下节奏，少按一些快门，多一些思考，便能用那个小孔 慢吞吞 地堆积、沉淀出我们心灵的影像。

他们有些人是雕塑家、有些人是电影模型设计师、有些人是玩具设计师 他们的作品有的作为艺术收藏，有的作为模型展示 但一个共同点是他们的雕塑与模型作品充满幻想色彩。很多艺术家都热衷于将自己幻想的形象或者画面塑造成立体的形象。 本书将精选世界范围内杰出的雕塑艺术家和模型设计师，这一次他们将正式以雕塑与模型的名义汇聚在一本主题目标明确的书中，而这本书目前是*的。书中包含 奥斯卡*化妆奖乔尔 哈洛（获奖电影《星际迷航》） 日本雕塑艺术家松岗道弘 (Spectrum27 Award 银奖) 超现实主义雕塑家埃伦 朱伊特 的作品，更多令人惊叹的艺术作品可以在本书中探寻。

根雕艺术简称根艺，这是一门利用自然界的奇根异木进行造型的艺术，也是一门充满活力的艺术。她根植远古，花发当代，香飘万里。上海根雕艺术按作品的表现内容，上海根雕可以分为“观赏类”和“实用类”两个大类；按作品的表现手法，上海根雕可以分成“自然型根艺”和“雕刻型根艺”两个大类。两大类根雕艺术都有自己的广阔市场，而徐华铛、廖浩鑫、林格锋编著的这本《上海根雕艺术》专集是在兼顾两个根雕类别的基础上，把重点倾斜在“雕刻型根艺”上。将上海的根雕艺术家创作的作品以及散落在上海各地的根雕艺术收藏品定格下来，是一本上档次的《上海根雕艺术》专集，向世人展示上海根雕艺术的风采。这本集子的作品并不局限于根雕，更多的是朽木、古沉木、浪木、柏木以及奇木。

《雕塑元素》是一本引导观众体验雕塑的重要指南。借助收录的大量现代和古典艺术作品的彩色照片，作者讨论了他认为与理解和欣赏雕塑有关的14个雕塑特征，包括材料、位置、纹理、颜色、体积、空间、运动、光线和记忆等。读者不仅可以在阅读本书的过程中接触到从古代到现在的各类雕塑作品，书中介绍的一系列方法和词汇还能使读者在阅读后，有能力欣赏大部分雕塑作品。

本书通过大量的实例分析，梳理和廓清了日本公共雕塑的滥觞及发展沿革，并从历史、社会、文化、艺术等视角，探讨了日本公共雕塑的属性、功用、内容、意涵以及造型样式、风格特征、运作程序与更新机制，阐发了日本公共雕塑的设置观念和方法。本书既具有宏观的学理阐述，又有典型个案的深入分析，并配有1100余幅作品图片，是一部全面、系统、深入了解日本公共雕塑的读本。公共雕塑是公共艺术的重要组成部分，近年来随着我国城市化进程的加快，有关公共艺术如何发展的问题日渐突出。本书的出版对我国公共艺术理论研究与创作实践的具有重要的参照和借鉴价值。