设计注重的不只是表面的美感，更是 对外传达价值的通道 ，所以好设计必须懂得如何 说话 ，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ，任何人都能轻松理解： Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
在当代广告界巨人克劳德·霍普金斯看来，广告是放大的推销术，它的目的就是实现销售！开展试点活动、追踪广告效果、用兑换券发送样品，霍普金斯以 时代的眼光发明的独特做法，至今仍被奉为广告界的圭臬！ 什么样的广告标题能使销售量提高5～10倍？ 为什么免费赠送 品无法提升销售力？ 广告应该讲述一个完整的故事还是越简洁越好？ 为什么广告应尽量避免使用消极画面和文案？ 治疗性的文案要优于预防性的文案吗？ 衡量广告创意好坏的关键标准是什么？ 在本书中，霍普金斯基于35年的从业经验，通过30余个经典案例向大众揭秘价值百万的 广告是怎样炼成的，以及广告是如何一步步成为一门专业、精准、可测量的科学。无论是营销推广，还是品牌塑造，一切从学会广告开始，本书是所有广告人都应当阅读的经典传世之作！
《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
为了传承中华文化，配合中、小学开设的书法课程，特编写本套毛笔书法入门规范教程，这本书为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说，入门时如何尽快掌握方法，少走弯路是大家都很好关注的问题，学习书法就是要从规
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。
本书九章，论述了米芾的了生平和艺术探索历程，阐发了米芾书论的多重意义，并着眼于米芾的书法作品，探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光，分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展，进一
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W．J．T．米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编，著有图像理论方面的“三部曲”：《图像学》、《图像理论》和《怎样读图？》。
在初中数学中，几何的占比是非常大的知识部分，考试中约40%的内容均涉及到几何的知识，往往较为复杂的几何题目均为多种几何模型的综合，所以熟练掌握各种基础几何模型是攻克几何知识的关键点。本书共总结了初
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么？ ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？ ◎什么样的产品设计消费者才会买单？ ◎如何掌握有效信息，把握设计方向？ ◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？ ◎如何让地方企业脱颖而出？ ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品？ 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例，并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践，帮助企业领悟设计思维的精髓，将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中，并在竞争中脱颖而出。
《死魂灵》是俄国文坛巨匠果戈理的代表作，1842年出版后，先后有很多画家为其绘过插图，其中推崇的是俄国著名画家阿庚的《死魂灵一百图》。随着时间的变迁，这些插图即使在俄国也已属罕见之品。因此，当上个世纪30年代这本画集现身上海时，文化界为之震动。鲁迅先生出资翻印1000册，以“三闲书屋”的名义出版。该书收入了阿庚所绘的105幅图，同时还收入了俄国另一位艺术家梭可罗夫为《死魂灵》绘的12幅插图，共计117幅。 时隔近70年之久，我们再度出版此书，旨在为世界经典文化的传播和发扬尽一份绵薄之力。书中图画力求保持原貌，同时对每幅图的说明文字进行了充实，另加上对照的英文说明。文字内容在紧扣画面的同时，也照顾到原著情节上的连续性，使没有读过《死魂灵》的读者，翻此画册，也能对这部文学名著有一个完整的了解。因此，本书
本书是法兰教授最近的作品之一，主要阐明了三个问题：设计史的来源、设计史现在的状况、设计史的未来发展可能等三个基本问题。解答上述三个问题的主要目的在于，在对设计史学科理论与方法的讨论中促进关于什么是设计史，以及如何写作一部好的设计史等两个问题的深入认识与反思。本书结构完整、逻辑清晰，主要由以下三个部分构成，也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思：设计史的史学、设计史的理论与方法、以及设计史的认识论。
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书从教学和考试两个方面详细讲解了创意速写的教学安排和设计类考试的命题方向。本书通过直观而生动的案例分析，使学生对考前创意速写有深入的了解与掌握，进而拉近了学生与创意速写的距离，确保学生在赏析创意速写作品的过程中不会因为多种多样的画面风格而感到迷茫。
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。
