本书以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期 战后四十年(1950-1989) 与 鼎盛十年(1990-2000) ,直至今日,在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后三代设计大师,乃至鼎盛十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨 日式美学的起源 、 日本平面设计的发展 、 设计教育的核心理念 、 日本设计师如何奋起与扩大组织影响力 等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
设计作为日常生活中普遍存在的现象,它与美的相关性是毋庸置疑的,由此,设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为,设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角,作者对康德美学进行了重新分析,找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时,她还在日常生活美学的批判性研究的基础上,指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望,认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
在《为真实的世界设计》中,维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”,提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中,则设计必须有意义,要为人的“需求”而不是“欲求”设计,要为多数人的需求服务,要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克 提出了设计伦理的观念,细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连,他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多?帕帕奈克 重要的著作。该书于1970年出版后,以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判,引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利,观点 前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言,成为传阅度 广的设计书籍之一。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
这是一本绘制创意时装画的实用指南,也是一本精选了数位知名设计师作品的经典图集,不仅适用于时装画艺术的爱好者,也适用于希望晋级一流的专业时装设计师。 作者结合多年的工作经验,分八个章节对与时装画绘制相关的内容进行了详解,如材料和工具的使用、人体结构和比例的把握、各种面料的表现方法、工艺结构图的绘制等。书中穿插讲解实用的绘制技巧,如使用模板快速绘制人体、使用速写本收集灵感等。此外,本书后一章中展示的近百余幅作品,大多是首次公开发表,堪称设计经典。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展,甚至人类文明演进过程中的重要性,并建立初步的设计意识,为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤,并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法,各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将有利于拓展学生的国际视野,提升学生的设计敏感度,加深学生对字体与版式设计在现实应用的理解,并进一步激发学生的创作欲望。
本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读,以色彩为脉络,以文化为依托,用文化解读色彩,用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片,针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析,阐释其中的文化含义和思想,使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片,那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间,与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起,让设计在想象的未来世界中穿针引线,勾勒出未来的框架,反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作,那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里,作者设问“如果这样会怎样”,开启论争的空间,讨论在基于某种技术实现的未来里:人们想要什么,人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学,也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来,就会催化社会梦想的实现,构建出更加美好的世界。
《物的秩序:清代宫廷室内陈设设计研究》以清代宫廷室内陈设作为研究对象,在大量文献资料考证的基础上,尝试以社会学拟剧理论,来分析帝王的不同角色身份与“道具”符号之间的对应关系。 帝王的饮食起居并非一般意义上的日常生活,而是一种“尚礼”的仪式性活动。仪礼规制不仅体现在朝仪、寝居殿宇的形制上,也反映在复杂的室内陈设之中。这些陈设不仅是生活起居的必需品,也是帝王在社会生活舞台上不可或缺的道具。它们不仅反映了帝王的喜好、匠师设计制造的竭尽巧思以及当时高的工艺水平,而且在应用上还广泛涉及宫廷的典章制度、日常生活和休闲玩赏等各个领域。它们承载着大量“宫廷社会生活”的信息,是清代社会的意识形态和宫廷社会生活的镜像。 因此,这既是一本关于家具陈设的宫廷社会学,也是从社会学进入的中国传统设计文化
“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同,同时还要知道各个元素所传达信息的对比,哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪,哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。” 蒂莫西·萨马拉所著的《图形色彩文字编排网格设计参考书——图形、色彩、字体、网格参考》共分为三个部分:基本设计技巧, 平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组:常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后,作者在“设计策略”一节中展示了如何将这些技巧和元素用在实际设计项目中。《美国视觉设计学院用书——图形、色彩、字体、网格参考》是所有平面设计师 的手头参考书,它可以为设计师带来设计灵感。
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展/知识”项目近五年的研究成果合集,创造性地提出“策展性”概念,书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式,启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题,展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间,策展变成了一种活动,涉及所有人(艺术家、策展人和观众),不仅是被动的接受者, 是积极的参与者。 《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中,使人们能够 对展览项目的简单描述,并对其进行反思。本书理论具有前瞻性,其理论框架对思考策展及其意义来说 。
本书立足于产品快题设计,着眼于全局,视野开阔,深入浅出地介绍了产品设计与表现的基本原理与方法,同时介绍了前人的经验,供交流与学习。 本书不仅适合相关专业的学生练习设计快题之用,同时也使读者加深了对设计的理解,是一本具有趣味性的学习参考读物。
《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南,囊括了从阿尔瓦?阿尔托(Alvar Aalto)到马尔克?扎努索(Marco Zanuso)等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域,深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A—Z对设计与设计师进行排序,以时间为序排列设计运动与风格,收录大量设计词条,并提供了完整的时间线索,这是现代设计谱系的呈现,将成为激发设计灵感的重要资料库。
空间是历史的舞台。 本书运用“空间”的观念与方法,思考“空间”对于中国历史发展的意义,分析中国历史发展的进程及其空间结构,可称为“空间维度下的历史分析”。全书分为“区域多样性”“核心与边缘”“城市与村庄”三大部分,分别讨论了“中国历史发展的五条区域性道路”,“王朝的‘核心区’及其变动”,“内地的边缘”,“权力与城市空间”,“乡村聚落形态的演变及其区域差异”等主题。 作者以地理环境与人类活动的互动为视角,阐述幅员广阔、多民族统一 在形成发展过程中历史地缘结构的形成与演进,以及此种地缘结构对地区开发进程、经济格局之演变、文化区域的分合乃至国家政治结构等方面的影响,进而分析区域差异及多样性与中国历史总体发展之间的关系。
李立新著的《设计艺术学研究方法(增订本)》的主旨是介绍如何运用各种切实可行的方法来分析研究设计艺术,以建立起与设计艺术学相关的科学知识。 书中广泛吸纳了 外人文社科研究方法的丰富经验和 方法理论,结合设计艺术学研究实际,对设计艺术学研究方法的基本概念、基本原理和基本方式进行了通俗简明的介绍,既有广泛的全面性,又有实际的可操作性,既包括设计理论研究的方法,也包括设计实践研究的方法。作者还结合自己20多年的学习实践及教学经验,介绍了一些特定的方法和技巧。全书体系科学规范,语言简明扼要,所论方法深入浅出,循序渐进,列有大量图表和鲜活案例,并附有各章重点、相关术语、思考练习、 书目和学术规范等,既适合高等院校的教学需要,用作设计艺术专业高年级学生和研究生的教科书,也是设计学的教师和设计师以
《设计的意义:保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性,以平面设计的实践为关注点,阐述了优秀设计作品的创作过程,以及其中蕴含的激情,抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了:美学评判的价值观基础;直觉在好的设计中扮演的角色;客户与设计师的合理关系;市场调研的位置;在设计过程中使用电脑的方法和时机;如何选择字体;图书设计的原则,以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品,以及他所赞赏的艺术家们的作品为例,分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
本书为中国纺织出版社获批的“十三五”重量重点图书《中国少数民族服饰文化与传统技艺》系列丛书的其中一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺——瑶族》共分为两部分内容:一、瑶族服饰文化篇:将全国的瑶族归纳
20世纪40年代,以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首,12位美国插画黄金时代的大师建立了“有名艺术家学校”(Famous Artists School),为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品,包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门,全部来自这12位艺术导师。在这本书里,你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志,拥有破百万阅读量的插画作品,井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验,还以叙事性插画创作为重点,传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路,直到今天也依然实用。
本从产品设计实例入手,结合作者丰富的设计经验,对工业设计的概念与演变、产品设计开发过程与组织、产品系统性设计的内涵、用户研究引导性设计、功能主导原则下的创新性设计、面向工程制造技术性和人机交互使用性设计、社会文化象征性和商业运作经济性设计、产品形态美学协调性设计、贯穿产品生命周期的全程运作系统化设计等内容进行了生动论述。有助于学生树立起产品设计所具有的科学性、系统性、经济性、艺术性、人机性、社会性等多种复杂属性的思想观念。 本书适合于高校本科和专科工业设计专业产品设计课程使用,也适用于艺术设计专业产品造型设计方向的学生学习使用,企业的工程师和设计爱好者也可使用本书自学产品设计。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高