每种中国传统色,都有属于自己的故事。 中国传统色,是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅,也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式,将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来,重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色,这是从器物传承中窥见的色彩;染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来,菘蓝既是色名,也蕴藏了古代染色工艺的巧思; 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ,色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色,见文化广博、人文风流。
《设计心理学1:日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提
《设计中的设计》之后,原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为, 设计只是一种职业 的时代已经接近终结,设计是使世界再生的智慧,能让人们看见潜在的可能性,并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间,每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验,以设计之眼,重新审视身边事物,发现它们本真的样子,保持对生活怦然心动的感觉。
《安藤忠雄:建造属于自己的世界》,全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考,并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法,以及对年轻人的建议。 他以 挑战 和 自由 展开自己人生的讲述,以 住宅 原点 光与影 留白的空间 解读场所 旧物生新 和 培育 来分析自己对建筑和生活的看法。 他说, 人心是很难居住在这个数字时代的,我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字,他与Lens深度协作完成了392页的书稿,并评价为: 这本书和一般的建筑书籍不一样,非常特别,非常有趣。
是什么让一件产品具有文化标签性?来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的?为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计?面对复杂多变的物质世界, 用户 (产品使用者)个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论,如人类学,来开拓自身的设计视野。这些和 用户 有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手,主要从设计人类学的角度,将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴,例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查,对海地金融扫盲设计的研究,对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会 复活 的研究等,深化针对具体人群日常用品的设计实践,丰富设计物品本身的文化内涵。设计学科和其他社会学
近年来,自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中,林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用,并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识,包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分,共有72个案例,详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发,使读者感受到鲜花的情绪与生命力,感受到自然风格花艺的野趣与韵味。
1867年印刷出版的《中国纹样》,是艺术史上的一本经典著作,作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中,琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样,这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷,包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》,令19世纪中期之后的西方人,对中国纹样之美,充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的,他曾在另一本著作《装饰原理》中说过: 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后,中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲,它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到,自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开,保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年,本书编辑参考了各种版本,力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝
《珠宝首饰设计手册》是一本全面介绍珠宝首饰设计的图书,特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习珠宝首饰设计的基础知识入手,由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。 《珠宝首饰设计手册》共分为 7 章,内容分别为珠宝首饰设计的原理、珠宝首饰设计的基础知识、珠宝首饰设 计的基础色、珠宝首饰的材料类型、珠宝首饰的镶嵌工艺、珠宝首饰的搭配设计、珠宝首饰设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块,丰富结构的同时,也增强了实用性。 《珠宝首饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用,而且可以作为大、中专院校珠宝首饰设计及珠宝首饰设计培训机构的教材,也非常适合喜爱珠宝首饰设
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说: 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计,实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息,以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然,他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品,如 草莓小偷 茛苕 等,都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等,都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来,包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材,主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ,是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程,同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开,特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练,针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用,课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译,结合国际潮流与设计实践,在传统中挖
1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献,是关于德国魏玛包豪斯基础课程的完整的文献之一。 2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年,再版时经由其遗孀安妮莉丝 伊顿修订并更新,新增了包豪斯基础课程的一些新材料,以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。 3.此外,本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品,包括自然具象的研究作品、纯形式和抽象研究的作品、三维立体作品及应用艺术作品等类型,每幅作品都配有详细的文字描述,以帮助读者理解这种艺术教学的目的,是广大艺术设计工作者、艺术设计爱好者不可或缺的经典参考书。
《艺术设计十五讲》是"985工程""科技伦理与艺术"哲学社会科学创新基地项目的成果。 艺术设计仅有一百多年的历史,并且一直处在不断的发展、变化中。就现状而言,我国在设计理论、实践及相关研究方面无疑都相对薄弱。书稿史论结合、以论为主,在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态,围绕两条线索展开:一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态,在厘清概念的基础上,分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和式样主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织、非物质社会的设计;一是根据"创作--作品--欣赏"的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论,包括绿色设计和人性化设计、艺术设计的思维与方法、艺术设计的心理学、艺
1980 年日本的生活品牌无印良品创立,经过几十年的发展,不断壮大并走出日本,成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后,无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神?这些极简而优质的产品又是如何产生的呢? 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程,探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则,以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈,从无印良品的核心成员切入,揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。
《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书,其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》从服装与服饰设计的基础理论知识入手,由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章,内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块,增强了实用性。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装与服饰设计技巧新颖,适合服装设计等专业的初级读者学习使用,也可以作为大、中专院校服装设计专业
中国传统色彩文化,可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术,以及思想观念与审美情趣的一个缩影,所涉内容丰富,且应用范围极广,服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术,都少不了色彩的身影。 《倾国之色:中国传统色彩赏析 现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩,于传世艺术中品鉴中国传统色彩之美,将古人的审美智慧融入现代时尚之中,承续中国传统色彩意境之美。
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书,其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识入手,循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章,内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时,也增强了实用性。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖,适合展示陈列设计、环境艺术设